髮藝美學「新視界」
肯邦大家長朱平 V.S 日本髮藝達人森福充
由內在視野的改變塑造髮藝創作新風格

撰文：Erika(肯邦國際) 攝影 : Allen(肯邦國際)


9月9日在國際會議中心登場的髮藝美學〝新視界〞體現出一股充滿感性的清新氣息, 用一種挑脫框架的方式在一場活動中融入座談會與髮型秀的特性, 讓美髮人從想法到技能都能同步獲得更新, 並且加入作品拍攝的流程, 幫助美髮人具體地與數位時代的自我行銷接軌。

上半場：美感創意對髮藝創作的重要性與影響
朱平先生和Mori老師兩位主講人本著不同背景、專業發表各自表述, 談話內容一如預期不斷彼此激盪, 精闢的論述讓來賓們深受啟發。
在主持人肯邦執行長Jack的引導下, 兩位主講人針對四大問題分享他們的想法。

透過這次的活動, 想帶給來賓們甚麼樣的啟發？
朱平：我想提出的是服務觀念要改變, 從以往是服務顧客, 演進成朋友服務朋友, 要跟顧客建立更深的關係, 參與彼此的生活, 建立真正相互支持的關係。
Mori：從事美髮行業, 維持熱情是最重要的, 要保有夢想,還有用正確態度看待工作的價值。作為一名髮型設計師是非常幸福的, 不僅是因為工作自由、不受限, 而是夢想這件事, 是可以透過雙手去實現, 還能讓顧客變美, 這就是工作最大的價值。

2. 美感能力培養的經驗分享
朱平：美感的養成最好的方式是親自去體驗, 你的生活必須是豐富的, 多面向的, 讓自己的心自己的眼光有機會接觸最美好的東西。
Mori：我在美感的學習是透過工作實務經驗的累積, 在每次面對客人並用心完成作品時, 也去發掘客人的美。每次創作時加入一點創新，經過磨練提昇自己。任何美好的創作都來自單純美好的心, 內在狀況會反映在創作上, 內在要美好才能表現出美好的事物。

3. 創作力的發揮跟顧客接受度之間有時會有所衝突, 如何在創作跟商業間取得平衡？
朱平：創作跟生意是相輔相成的, 沒有創意的生意等於沒有特色, 有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同, 創造獨特的價值。
Mori：我也認為生意=創作, 創作增加服務的價值和生意, 最後是賺錢, 賺錢是附加價值, 一開始不可以是為了賺錢做創作, 而是為了讓顧客變美而做創作。數位時代我們很自然就過著機械式的生活, 隨時提醒自己內在要保有感動, 對作品有夢想, 自己內心有感動時, 才能創造出感動他人, 讓顧客滿意的作品。

4. 流行變動快速隨時在更替, 風格卻是永恆的, 如何形塑自我創作風格?
朱平：每個人都可以建立自己的STYLE, 重點在於明白風格並不是天生的, 必須靠後天學習而來, STYLE不是表象的, 只有內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。
Mori：自己喜歡甚麼要很清楚, 然後你要堅持, 堅持到有點任性的程度。當然,, 堅持的過程中我們要保有謙虛, 對他人心懷感謝。


下半場：髮藝創作與攝影呈現
下半場進入來賓們最期待的髮藝展現與成品拍攝, 創作力旺盛的Mori老師特別採用了兩位model來示範剪髮與造型, 兩款極具流行性卻風格迴異的髮型, 讓大家見識到Mori老師可以隨著客人特質即時變換的創作能力。
髮型完成後隨即進入拍照作業, 而攝影也是由Mori老師親自掌鏡, 幾分鐘就完成作品攝影, 整個流程一氣呵成, 每位model從剪髮、吹風造型到拍照完成, 前後的時間不超過半小時。
Mori在每個環節所展現出來的穩定度、精準性與流創性,讓來賓們大為佩服。會中Mori不只一次談到, 穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積, 抱著熱情去做好每一次的服務, 每次為客人做一點小改變, 慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法, 有了具體的構思後, 技術力只是完成想法的工具罷了！

用想像、情感主導技能, 做出有感性的作品
國內的設計師多半執著於技術力的鑽研及表現, 好像技術越炫就代表作品越棒越特別, 其實這是一種被技術框住的迷思, 好的作品應該是一個充滿想像力跟感性的表現, 顧客會很喜歡並且具有感染力, 並不在於技術難度有多高, 就像Mori老師這次用的技巧都很基本, 卻做出了最好的效果。
髮藝美學〝新視界〞是一種活動型態的創新, 注入好的觀念給大家。試著在每次造型前多注入一些想像力、感性, 想著完成的畫面, 就會有方向感, 技術操作也會變得精準。是否在創作時注入足夠的想像力跟感性, 就是髮匠跟藝術家的差別。


會後採訪-

Q1/ 自我風格方面，以日本美學角度來看，能如此堅持自我特色的關鍵是什麼呢?

在科技發達的世代下，人們可以透過各種管道像是社群媒體和網路，用更快速的方式獲取資訊情報。像是以往設計師推銷自己時，可能還是需要透過公司。但現在人人都能輕鬆做到自我推薦、推銷。因此網路上充斥著各種資訊，容易讓人迷失自我。尤其人工智慧的進步，越是普及的資訊是更容易被大眾所接收。也因此在自我風格凸顯上，就相對重要。當不少人流於世俗時，能夠堅持自己、保有獨特特質的人，就顯得與眾不同。以設計師來說，在這種狀況下反而應該要去學著主導，而不是被動等待。在不想被時代取代的同時，努力堅持自我風格，就能突顯你的特質。

Q2/ 好的作品是由很多元素組成，那在髮色的拿捏上，老師是如何去抓到創作的重點呢?

髮色其實還是要回歸到基礎色彩學。像日本，設計師一定都會學到髮色跟膚色的合適性。但有時候還是必須看顧客所帶給自己的感受所引發出的色彩聯想。觀察顧客的同時帶入自己的一點個性，創造出自己原創的作品是很重要的。以日本來說，染劑色調的選擇非常多，除了第一眼印象，設計師的想像力也是關鍵。假使設計師完全照本宣科，很容易就會失去自我風格與特質。因此，設計師想要能夠快速提案並有保有風格，就必須從基礎的美學培養做起。不單要把基本理論了解透徹，花時間提昇自我美學美感，也能造就本身創作的獨創性。

Q3/ 對於新秀設計師可以透過網路社群去吸引顧客，卻流不住人。跟資深設計師空有能力卻因為不熟悉網路社群，而吸引不了人。老師對這兩個層面有什麼看法跟建議呢?

其實日本也是這樣。雖然這樣的狀況真的越來越嚴重，但實際上是改善的方法有限。以日本來說，年輕的設計師透過社群媒體提昇曝光率，找到更多新客源，但卻更容易流失客人。不單只是技術層面的問題，也有可能是設計師對顧客的態度僅單純的生意往來，體貼不到客人，也讓顧客不願再度上門。關於這個問題的解決方法還是有的，主要是回歸到人的本質這塊。讓設計師本身跟顧客當朋友，在服務上更體貼客人的需求，都是可以改善客源流失的方法。像我自己有經營臉書，目的不是再開發客源，而是讓顧客有機會多了解我。在生活中跟客人有共鳴，也能提升設計師在顧客間的名氣。透過客人介紹更多客人，也能穩定自己的客群。