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TOP ART
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Up Close│近距離專訪
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髮藝美學「新視界」:朱平 V.S. 森福充4
概亞形象整合行銷有限公司 114 台北市內湖區環山路一段30號5F
經營永續企業的致富之道 John Paul Dejoria出身於貧民家庭,於2011年3月,當年的街童以42億美元身家排名《福布斯》全美第82位富豪。於1980年,創立以設計師品牌、創新、時尚、健康、環保為品牌原創精神的美國第一美髮專業品牌PAUL MITCHELL,35年來始終堅持與全球美髮設計師站在一起。在埋首耕耘專業美髮市場的同時,更積極參與社會服務、環境保護,和新生代美髮人的教育革新工作。他的致富傳奇堪稱實現美國夢的範例。於2015年6月來台的John Paul,Top Art雜誌有幸與傳奇人物面對面做專訪。 無論時勢如何,成功絕對可以複製 John Paul Dejoria最令人嘖嘖稱奇的是他僅用了當時所有的700美元積蓄,成功的打造了現在的髮品王國。除了創業資金少的可憐,亦恰逢經濟衰退的年代。在1981年創辦這間公司時,通貨膨脹率是12.5%,如果有辦法申請到貸款,利率是17%,失業率則占了10%,加油還要排隊,當時,如果想要影印的話還得去影印店才行。然而現今社會的環境條件比當時更好,現在一台電腦就搞定了,而且經濟狀況好太多了。但更重要的是,你準備好了嗎? 成功的背後有許許多多支持的設計師 一路走來,John Paul把今天的成就回歸給設計師對他們產品的信任。當時在沒有多餘的錢打廣告之際,如何讓大家認識新品牌,靠的就是大家對產品品質的信心。公司亦相信,只要能夠讓更多設計師接觸到自家產品,這些設計師會喜歡到續訂貨並且推薦給顧客。 從不斷的失敗爬起來並帶著笑容走下去 John Paul經常問自己: 我能夠提供給時下的創業家什麼讓他們有所做為? 首先他會說: 預先準備接受他人不斷的拒絕(prepare for lots of rejections)。他20歲出頭的時候做的是挨家挨戶賣百科全書,只靠業績沒有底薪的工作。他們被教育說“不用擔心,你或許會敲100個門以上,但其中一家一定會讓你進門做到生意”。這也意味著被第50扇門回拒的時候,你還是要保持著同樣的熱情敲下一扇門,因為有一扇門遲早會為你而開的。 Successful people do all the things unsuccessful people don’t want to do. (成功人士做一切失敗人士不願意做的事) 走在趨勢的前面帶領潮流 提倡環保、人道風是近年來才慢慢浮起的趨勢,但認識Paul Mitchell髮品的人都知道,該品牌從創立初期,就已經這麼做了。他們是專業髮品企業裡第一個主張不做動物實驗,因為John Paul覺得實在沒有這個必要。理由是,他們製作的商品是給人類使用的,如果他們夠信任自家的產品,理當在他們身上做試驗。這也是John Paul從一開始便堅信並希望成真的理念;憑著這股堅定的理念與承諾,一步步的向前進。當時許多競爭對手呼籲大家不要購買他們的商品因為這既是錯誤的做為也是危險的。但這都非屬實!John Paul笑說現在變得大家都跟進了。 面對市場需求的千變萬化有一套 許多產業經常因為科技的進步或消費模式的改變而面臨淘汰。好比以往處處可見的照相館因為數位相機的來臨導致關店;網路購物的模式亦使實體店的業績受到不小的打擊。如何在市場變化萬千的情況下生存成了關鍵。Paul Mitchell亦是歷經了許多市場、經濟的變化卻總是能夠不被打敗。John Paul大方分享其訣竅在於透過與設計師永不間斷的密切互動。他們的服務對象是站在第一線的設計師,畢竟每天面對顧客的他們最了解時下甚至是未來的需求。因此,所有的產品都是為設計師的需求與他們創造的趨勢所研究開發的,所以他們是Trend setters(流行趨勢創造者)。從初期與配方師和設計師一起研發,到上市前先給上百位設計師先試用過並聽取試用心得加以調整,最終推出新產品進而透過他們到消費端。 經營公司企業成功的要訣 不論John Paul的髮品公司Paul Mitchell也好或者是The Patron Spirits Company(培恩酒業公司),看似不同類型,經營理念卻是一致的。首先自家的產品與服務必須比他人的好,並且不斷的進步。接著,他人必須喜歡該公司做的事情,才會願意加入行列。換句話說,他人加入的動機並非單純的利益,而是認同該公司的精神。 愛才 惜才 留才 在員工換工作如換衣服的趨勢下,Paul Mitchell公司卻有辦法讓人員流動率近乎零。也因此,要在Paul Mitchell公司討晚飯吃很困難,因為沒人要離開所以沒有職缺。John Paul的辦法很簡單,就是待人如待己。他以前待過兩家公司都是因為他把員工放在第 一位而被炒魷魚。那時他就跟自己講,如果有一天他有自己的公司,他對待自己員工的方式將會是自己亦希望被對待的方式。所以現在,他們很照顧自己的員工,對他們非常的好。何來人才流失之慮? John Paul的傳人 John Paul的女兒Michaeline現任John Paul Mitchell 公司的副董事長,她可說是得到了父親的真傳;John Paul笑言他可以說打從女兒一出生就開始栽培她了。有一天Michaeline跟他說想要經營Paul Mitchell,John Paul回她說:“可是,親愛的,我在至少120歲以前可是哪都不會去喔”她回說:“我知道阿老爸,但是我比你年輕多了”。幾年前Michaeline進入公司,她選擇從貨倉最低層的裝箱員一路往上爬。聰慧無比的她,人緣好,學習速度也快,不管在哪個職位都贏得了所有人的認同與尊敬並一致認為她應該升遷。公司的董事長 Luke Jacobellis更提出她應該接下John Paul Mitchell 公司的副董事長一職。當John Paul談到女兒時,臉上佈滿了驕傲的笑容。 https://www.edugaia.com/hot_344634.html 經營永續企業的致富之道 John Paul Dejoria 2022-03-29 2023-03-29
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髮藝美學「新視界」
肯邦大家長朱平 V.S 日本髮藝達人森福充
由內在視野的改變塑造髮藝創作新風格

撰文:Erika(肯邦國際) 攝影 : Allen(肯邦國際)
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9月9日在國際會議中心登場的髮藝美學〝新視界〞體現出一股充滿感性的清新氣息, 用一種挑脫框架的方式在一場活動中融入座談會與髮型秀的特性, 讓美髮人從想法到技能都能同步獲得更新, 並且加入作品拍攝的流程, 幫助美髮人具體地與數位時代的自我行銷接軌。

上半場:美感創意對髮藝創作的重要性與影響
朱平先生和Mori老師兩位主講人本著不同背景、專業發表各自表述, 談話內容一如預期不斷彼此激盪, 精闢的論述讓來賓們深受啟發。
在主持人肯邦執行長Jack的引導下, 兩位主講人針對四大問題分享他們的想法。

透過這次的活動, 想帶給來賓們甚麼樣的啟發?
朱平:我想提出的是服務觀念要改變, 從以往是服務顧客, 演進成朋友服務朋友, 要跟顧客建立更深的關係, 參與彼此的生活, 建立真正相互支持的關係。
Mori:從事美髮行業, 維持熱情是最重要的, 要保有夢想,還有用正確態度看待工作的價值。作為一名髮型設計師是非常幸福的, 不僅是因為工作自由、不受限, 而是夢想這件事, 是可以透過雙手去實現, 還能讓顧客變美, 這就是工作最大的價值。

2. 美感能力培養的經驗分享
朱平:美感的養成最好的方式是親自去體驗, 你的生活必須是豐富的, 多面向的, 讓自己的心自己的眼光有機會接觸最美好的東西。
Mori:我在美感的學習是透過工作實務經驗的累積, 在每次面對客人並用心完成作品時, 也去發掘客人的美。每次創作時加入一點創新,經過磨練提昇自己。任何美好的創作都來自單純美好的心, 內在狀況會反映在創作上, 內在要美好才能表現出美好的事物。

3. 創作力的發揮跟顧客接受度之間有時會有所衝突, 如何在創作跟商業間取得平衡?
朱平:創作跟生意是相輔相成的, 沒有創意的生意等於沒有特色, 有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同, 創造獨特的價值。
Mori:我也認為生意=創作, 創作增加服務的價值和生意, 最後是賺錢, 賺錢是附加價值, 一開始不可以是為了賺錢做創作, 而是為了讓顧客變美而做創作。數位時代我們很自然就過著機械式的生活, 隨時提醒自己內在要保有感動, 對作品有夢想, 自己內心有感動時, 才能創造出感動他人, 讓顧客滿意的作品。

4. 流行變動快速隨時在更替, 風格卻是永恆的, 如何形塑自我創作風格?
朱平:每個人都可以建立自己的STYLE, 重點在於明白風格並不是天生的, 必須靠後天學習而來, STYLE不是表象的, 只有內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。
Mori:自己喜歡甚麼要很清楚, 然後你要堅持, 堅持到有點任性的程度。當然,, 堅持的過程中我們要保有謙虛, 對他人心懷感謝。
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下半場:髮藝創作與攝影呈現
下半場進入來賓們最期待的髮藝展現與成品拍攝, 創作力旺盛的Mori老師特別採用了兩位model來示範剪髮與造型, 兩款極具流行性卻風格迴異的髮型, 讓大家見識到Mori老師可以隨著客人特質即時變換的創作能力。
髮型完成後隨即進入拍照作業, 而攝影也是由Mori老師親自掌鏡, 幾分鐘就完成作品攝影, 整個流程一氣呵成, 每位model從剪髮、吹風造型到拍照完成, 前後的時間不超過半小時。
Mori在每個環節所展現出來的穩定度、精準性與流創性,讓來賓們大為佩服。會中Mori不只一次談到, 穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積, 抱著熱情去做好每一次的服務, 每次為客人做一點小改變, 慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法, 有了具體的構思後, 技術力只是完成想法的工具罷了!

用想像、情感主導技能, 做出有感性的作品
國內的設計師多半執著於技術力的鑽研及表現, 好像技術越炫就代表作品越棒越特別, 其實這是一種被技術框住的迷思, 好的作品應該是一個充滿想像力跟感性的表現, 顧客會很喜歡並且具有感染力, 並不在於技術難度有多高, 就像Mori老師這次用的技巧都很基本, 卻做出了最好的效果。
髮藝美學〝新視界〞是一種活動型態的創新, 注入好的觀念給大家。試著在每次造型前多注入一些想像力、感性, 想著完成的畫面, 就會有方向感, 技術操作也會變得精準。是否在創作時注入足夠的想像力跟感性, 就是髮匠跟藝術家的差別。
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會後採訪-

Q1/ 自我風格方面,以日本美學角度來看,能如此堅持自我特色的關鍵是什麼呢?

在科技發達的世代下,人們可以透過各種管道像是社群媒體和網路,用更快速的方式獲取資訊情報。像是以往設計師推銷自己時,可能還是需要透過公司。但現在人人都能輕鬆做到自我推薦、推銷。因此網路上充斥著各種資訊,容易讓人迷失自我。尤其人工智慧的進步,越是普及的資訊是更容易被大眾所接收。也因此在自我風格凸顯上,就相對重要。當不少人流於世俗時,能夠堅持自己、保有獨特特質的人,就顯得與眾不同。以設計師來說,在這種狀況下反而應該要去學著主導,而不是被動等待。在不想被時代取代的同時,努力堅持自我風格,就能突顯你的特質。

Q2/ 好的作品是由很多元素組成,那在髮色的拿捏上,老師是如何去抓到創作的重點呢?

髮色其實還是要回歸到基礎色彩學。像日本,設計師一定都會學到髮色跟膚色的合適性。但有時候還是必須看顧客所帶給自己的感受所引發出的色彩聯想。觀察顧客的同時帶入自己的一點個性,創造出自己原創的作品是很重要的。以日本來說,染劑色調的選擇非常多,除了第一眼印象,設計師的想像力也是關鍵。假使設計師完全照本宣科,很容易就會失去自我風格與特質。因此,設計師想要能夠快速提案並有保有風格,就必須從基礎的美學培養做起。不單要把基本理論了解透徹,花時間提昇自我美學美感,也能造就本身創作的獨創性。

Q3/ 對於新秀設計師可以透過網路社群去吸引顧客,卻流不住人。跟資深設計師空有能力卻因為不熟悉網路社群,而吸引不了人。老師對這兩個層面有什麼看法跟建議呢?

其實日本也是這樣。雖然這樣的狀況真的越來越嚴重,但實際上是改善的方法有限。以日本來說,年輕的設計師透過社群媒體提昇曝光率,找到更多新客源,但卻更容易流失客人。不單只是技術層面的問題,也有可能是設計師對顧客的態度僅單純的生意往來,體貼不到客人,也讓顧客不願再度上門。關於這個問題的解決方法還是有的,主要是回歸到人的本質這塊。讓設計師本身跟顧客當朋友,在服務上更體貼客人的需求,都是可以改善客源流失的方法。像我自己有經營臉書,目的不是再開發客源,而是讓顧客有機會多了解我。在生活中跟客人有共鳴,也能提升設計師在顧客間的名氣。透過客人介紹更多客人,也能穩定自己的客群。
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