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TOP ART
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Up Close│近距離專訪3
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經營永續企業的致富之道 John Paul Dejoria出身於貧民家庭，於2011年3月，當年的街童以42億美元身家排名《福布斯》全美第82位富豪。於1980年，創立以設計師品牌、創新、時尚、健康、環保為品牌原創精神的美國第一美髮專業品牌PAUL MITCHELL，35年來始終堅持與全球美髮設計師站在一起。在埋首耕耘專業美髮市場的同時，更積極參與社會服務、環境保護，和新生代美髮人的教育革新工作。他的致富傳奇堪稱實現美國夢的範例。於2015年6月來台的John Paul，Top Art雜誌有幸與傳奇人物面對面做專訪。 無論時勢如何，成功絕對可以複製 John Paul Dejoria最令人嘖嘖稱奇的是他僅用了當時所有的700美元積蓄，成功的打造了現在的髮品王國。除了創業資金少的可憐，亦恰逢經濟衰退的年代。在1981年創辦這間公司時，通貨膨脹率是12.5%，如果有辦法申請到貸款，利率是17%，失業率則占了10%，加油還要排隊，當時，如果想要影印的話還得去影印店才行。然而現今社會的環境條件比當時更好，現在一台電腦就搞定了，而且經濟狀況好太多了。但更重要的是，你準備好了嗎？ 成功的背後有許許多多支持的設計師 一路走來，John Paul把今天的成就回歸給設計師對他們產品的信任。當時在沒有多餘的錢打廣告之際，如何讓大家認識新品牌，靠的就是大家對產品品質的信心。公司亦相信，只要能夠讓更多設計師接觸到自家產品，這些設計師會喜歡到續訂貨並且推薦給顧客。 從不斷的失敗爬起來並帶著笑容走下去 John Paul經常問自己: 我能夠提供給時下的創業家什麼讓他們有所做為? 首先他會說: 預先準備接受他人不斷的拒絕（prepare for lots of rejections）。他20歲出頭的時候做的是挨家挨戶賣百科全書，只靠業績沒有底薪的工作。他們被教育說“不用擔心，你或許會敲100個門以上，但其中一家一定會讓你進門做到生意”。這也意味著被第50扇門回拒的時候，你還是要保持著同樣的熱情敲下一扇門，因為有一扇門遲早會為你而開的。 Successful people do all the things unsuccessful people don’t want to do. (成功人士做一切失敗人士不願意做的事) 走在趨勢的前面帶領潮流 提倡環保、人道風是近年來才慢慢浮起的趨勢，但認識Paul Mitchell髮品的人都知道，該品牌從創立初期，就已經這麼做了。他們是專業髮品企業裡第一個主張不做動物實驗，因為John Paul覺得實在沒有這個必要。理由是，他們製作的商品是給人類使用的，如果他們夠信任自家的產品，理當在他們身上做試驗。這也是John Paul從一開始便堅信並希望成真的理念；憑著這股堅定的理念與承諾，一步步的向前進。當時許多競爭對手呼籲大家不要購買他們的商品因為這既是錯誤的做為也是危險的。但這都非屬實！John Paul笑說現在變得大家都跟進了。 面對市場需求的千變萬化有一套 許多產業經常因為科技的進步或消費模式的改變而面臨淘汰。好比以往處處可見的照相館因為數位相機的來臨導致關店；網路購物的模式亦使實體店的業績受到不小的打擊。如何在市場變化萬千的情況下生存成了關鍵。Paul Mitchell亦是歷經了許多市場、經濟的變化卻總是能夠不被打敗。John Paul大方分享其訣竅在於透過與設計師永不間斷的密切互動。他們的服務對象是站在第一線的設計師，畢竟每天面對顧客的他們最了解時下甚至是未來的需求。因此，所有的產品都是為設計師的需求與他們創造的趨勢所研究開發的，所以他們是Trend setters(流行趨勢創造者)。從初期與配方師和設計師一起研發，到上市前先給上百位設計師先試用過並聽取試用心得加以調整，最終推出新產品進而透過他們到消費端。 經營公司企業成功的要訣 不論John Paul的髮品公司Paul Mitchell也好或者是The Patron Spirits Company（培恩酒業公司），看似不同類型，經營理念卻是一致的。首先自家的產品與服務必須比他人的好，並且不斷的進步。接著，他人必須喜歡該公司做的事情，才會願意加入行列。換句話說，他人加入的動機並非單純的利益，而是認同該公司的精神。 愛才 惜才 留才 在員工換工作如換衣服的趨勢下，Paul Mitchell公司卻有辦法讓人員流動率近乎零。也因此，要在Paul Mitchell公司討晚飯吃很困難，因為沒人要離開所以沒有職缺。John Paul的辦法很簡單，就是待人如待己。他以前待過兩家公司都是因為他把員工放在第 一位而被炒魷魚。那時他就跟自己講，如果有一天他有自己的公司，他對待自己員工的方式將會是自己亦希望被對待的方式。所以現在，他們很照顧自己的員工，對他們非常的好。何來人才流失之慮？ John Paul的傳人 John Paul的女兒Michaeline現任John Paul Mitchell 公司的副董事長，她可說是得到了父親的真傳；John Paul笑言他可以說打從女兒一出生就開始栽培她了。有一天Michaeline跟他說想要經營Paul Mitchell，John Paul回她說：“可是，親愛的，我在至少120歲以前可是哪都不會去喔”她回說：“我知道阿老爸，但是我比你年輕多了”。幾年前Michaeline進入公司，她選擇從貨倉最低層的裝箱員一路往上爬。聰慧無比的她，人緣好，學習速度也快，不管在哪個職位都贏得了所有人的認同與尊敬並一致認為她應該升遷。公司的董事長 Luke Jacobellis更提出她應該接下John Paul Mitchell 公司的副董事長一職。當John Paul談到女兒時，臉上佈滿了驕傲的笑容。 https://www.edugaia.com/hot_344634.html 經營永續企業的致富之道 John Paul Dejoria 2024-05-05 2025-05-05
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郭文 無私奉獻的美髮教育家 帶有商業價值的東方之最 學院最初的成立理念是幫助沙龍創建一個教育系統，這個系統的概念裡是帶著一半商業一半藝術的模式下去運作，而整個課程的設計當中我們是以後設空間的理論下去做規劃，強調點，線，面三者間的層次關係，以達到髮型完美的適當比例，我們學院則稱這個系統為東方之最。 太多的學院派老師在教學的時候都會忽略實用性跟商業性，這也是我們學院本身跟其他學院的差異之處，教育系統方面我採取相輔相成的方式，也是歸因於我們品牌本身還擁有沙龍所以我們可以很明確的教導學生哪些是實用且可以幫助他們成長的方式。 終身學習的學習理念 明年開始我們學院將開始轉換方針，第一個課程我們著重在於終身學習，只要同時報名基礎跟經典這兩個課程，一年內都可以無限次數的回到學院複習，我們希望可以藉此讓實習師們有時間選擇上的彈性跟空間，同時也可以讓他們更熟練這些基礎技巧，我相信基礎功打穩對他們的後面設計師生涯會有很大的幫助。第二個課程我們是針對沙龍內部的設計師，針對這項課程我們又細分兩個方向，第一個方向是業績10萬以下的設計師，我們教他們溝通，開發，行銷，並針對他們教導適合他們使用的商業剪，燙，染造型。另一個方向則是針對資深設計師和總監，重點則放於美學上的養成和美的視覺呈現。 而學院本身能力則很重要，現下大多數的學生程度都相當成熟，如果學院本身跟學生的程度沒有落差太大，反而會讓學生容易迷失明確目標，找不到方向追求，所以及時在市場競爭這麼激烈及全球化的影響之下，我相信如果我們的系統本身夠強，那麼我們還是可以擁有一定的生存空間。 專精技術，跨足海外 我們團隊雖然發展的不是很快，但對技術的專精卻是很深，每年除了流行趨勢的解剖之外還會有一些研習會的發表，這也是我們學院為什麼沒有涉足經營管理的這個區塊。要成為學院內的講師群首先得先經過我們長期的受訓，即時在每個月都有上課的情況下，花下來也需要累積3-5年的時間。所以我們學院雖然也有短期課程但是大多數都還是以長期訓練為主，除了學院本身的課程之外，我們也常幫一些大型連鎖店家設立量身定做得淋店教育課程。而明年開始我們也會涉足海外，預計會在馬來西亞設立第一個海外據點。 具有向心力的教育團隊 我很喜歡我們團隊，同時我們也花很多時間在建立情感，不管是店裡面的主管或是設計師，講師我們都算是一個生命共同體，從零到有，團隊中有百分之九十的人都是我帶到的。也因為這樣我們學院避免了很多老闆和員工的問題，團隊中的人都知道我的個性是屬於比較溫和會照顧人的，所以我常吃虧，他們反而都會站在我的立場去幫我處理很多事情。 美髮市場的挑戰和威脅 其實全世界每個國家都面臨到顧客減少，消費金額降低，人員不好管理及穩定性越來越差，台灣 市場上基本上也是如此，但相對於一般沙龍我們團隊每年還是以20%的速度在成長，其實這也歸因於我們在台灣的定位是很清楚的，更重要的事一個經營者要很敏感的去處理現在我們團隊所共同面臨到的危機和問題，只要認真，沒有什麼是不可能的事情。 郭文老師眼中的郭文學院 郭文，我想外界對我們的印象是把我們放在專業的定位點上，我們不像東區的沙龍跟很多藝人合作並踏入電視圈造型這一塊，我們品牌是把需要花在這一塊的心力轉向全心的投入教育這一塊。 多元化的服務及認真的學習 依照目前的市場狀況，未來五到十年這些年輕設計師將會打拚的很辛苦。但，其實每個年代不管景氣如何都還是有成功與不成功的案例，現在的狀況也是一樣，我們可以看到大多數成功的特質就是比別人更認真，學的東西比別人更多，現在這個生態當中，除了技術年輕設計師還需要懂得怎麼行銷自己，放低自己的態度及完整的服務項目。 https://www.edugaia.com/hot_343010.html 郭文 無私奉獻的美髮教育家 2024-05-05 2025-05-05
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熱血講師 – Bevis Bevis從初期19年任職於萊雅Loreal Taiwan 擔任技術講師一職，如今一樣站在舞台上，但傳授的不再是如何分區、染膏的比例或是當季的流行趨勢講解。Bevis自創了新的品牌: Hair 動能文創 – 美髮設計師業績精進學堂 。雖然初試啼聲，卻已受到許多設計師的關注，其威力不可小覷。Top Art帶大家一同更深入的認識這位真心以設計師實際需求為出發點的Bevis老師。 洞悉市場需求 苦無伯樂 早在10多年前Bevis就發現業界需要的不是更多的技術課而是能夠實質回饋到業績的技巧課。因此，即向當時投效的公司提議延伸這塊領域。他認為，如果能夠幫助設計師的業績成長，那他使用自家產品的機率就自然而然的會跟著增長。懷抱理想的Bevis卻有志難伸，被當時講究績效的外商公司打了回票。以公司的立場而言，當公司投資一個人力的費用在一個教育團隊時，公司便希望看到產值，所以教育團隊所開創的課程都必須百分百與商品有所連結，也因此完全不帶到商品的技巧課又要耗掉一位講師的費用在一家產品公司的眼裡並沒有任何產值可言。近幾年他所任職的公司在經營上受到大環境不景氣影響的壓力，這時還要負擔一筆教育團隊的支出，Bevis本身在業界的價位屬中上更讓公司備感壓力，因此當公司找上他懇談的時候，Bevis很明瞭大部分的外商公司都只看數據不問過程，在數據並沒有達到預期時，就會適度作改進好比在預算方面做控制，識時務的Bevis也不想造成公司太大的困擾或壓力因此選擇離開。 一個結束帶動嶄新的開始 一切從頭來過的Bevis，雖然當時有很多廠商找上門，包括大品牌知名外商，但是當時的Bevis已經對廠商起不了興趣；心繫設計師身上這麼多年，他看到了許多設計師都敗在不懂自我經營這一塊而心生不忍，他希望能夠回歸初衷幫助設計師實質的成長。 在2014年離職的Bevis恰巧認識一些大陸的朋友積極的想幫助Bevis捲土重來，提供他在大陸上海、重慶、成都等不同城市開課的機會。在台灣畢竟扎根了20年之久，台灣友人都建議Bevis不要放棄台灣的市場，但因為本身還未有開學院的打算，Bevis聽取朋友的建議在臉書上架起了自己的粉絲團並相當訝異效應竟然出奇的好。在2015年2月開始架設粉絲團到2015年12月時，在沒有業務或宣傳單的行銷下粉絲人數已達到7千多人，Bevis的出發點單純是希望幫台灣設計師一把，透過臉書的平台分享一些專業知識。發覺粉絲人數按讚指數不斷直起，一個月後，Bevis在臉書上表示開課並在短短幾個小時內課程報名就額滿了。Bevis不禁讚嘆網路銷售的厲害，也希望分享給所有美髮人這個小心得: 以前的觀念是靠死做，憑自己的手藝賺取回鍋率，但隨著時代變遷，科技進步，網路發達，網路也是一種行銷方式。 但Bevis也指出建立自己專業形象也是很重要的一環，就好比要賣客人一個髮型前要先讓客人相信你夠不夠專業，同樣的設計師就是Bevis的消費者 所以第一步就是信任他的專業才會買單。 化觀察為教材 今天Bevis所學到的一切並非全來自前任公司所賜，回想當年，Bevis說自己當時做到教育經理一職時，確還是裡面最賣命且工作量最大的一位，Bevis確甘之如飴的說雖然辛苦但教學相長之下收獲最多的還是自己，透過不斷的親臨店家與設計師交流觀察，都是最寶貴的學習機會。他會整理歸納成有效率的系統再和其他人分享。除此之外，透過授課的過程中也細心的發現上課的設計師不僅僅是資歷淺的，資深的、也有地區性排名第一的名店等來自各種規模的單店。這些人的共同點在於不懂得為什麼自己的市場再削減，因為自身一直活再以前年代的舊觀念- 賣技術。(法拉頭可以撐三天，技術越好客人越多)，可是現在消費者需求改變: 喜歡了解自己需求適合哪種感覺的設計師。所以時下的設計師要懂得和別人分享他適合什麼。如今要一位成功的設計師要具備: 技術 、技巧與管理。現今市場僅提供技術與管理，但確還未有 “技巧”這一塊較細微的部份。管理事屬於後台做業，但技巧是屬於前台，今天與客人短兵相接 如何讓客人覺得自己很專業，並讓客人會想回來靠的就是技巧。 Bevis眼中的美髮界 談到美髮產業，Bevis語帶濃厚感情的認為美髮是一個可以讓客人變漂亮變自信的好工作，但台灣這十幾年來的路走偏了，形成一種價格策略的走向，而不在乎有沒有幫顧客創造出該有的美感只專注在如何把價格拉低以便吸引顧客上門消費。時下每位設計師都具備了該有的技術與美感，可是一但被價格綁死的時候，就會影響到他們的工作心態，思考如何在種種考量下做出符合成本的東西，即產生了惡性循環，也因為被這些顧慮掐住，做出來的質感自然不會好到哪裡去，使得業界無法成長。如果產業可以更正向，大家就會開心一點，工作態度也會因此變得更專業一點，進而讓顧客增加對設計師的信任度，慢慢就會脫離$399宿命。客單價提高，業績上升，顧客滿意的雙贏局面 人緣變好。 Bevis也看了太多許多的流浪美髮人，體會到美髮資歷與業績無關，有做了一輩子的設計師每個月慘澹的業績，亦有所謂的草莓族但業績都能達到50幾萬的業績。雖然大家都為自己業績不好怪在經濟不景氣，但其實只要消費者買單，自然願意掏錢。 廠商有一個很辛苦可憐的地方 廠商跟髮廊的關係不僅止於賣貨/叫貨的關係，他們有一個很辛苦可憐的地方 – 做教育回饋 (講師也都是靠這些廠商在存活)；沙龍同時會期待除了折扣上更多的附加價值: 課程，長期以來沙龍已經根深蒂固的認為店內的教育訓練是廠商的責任。但廠商除了不斷的要替沙龍尋找老師還要承擔講師的品質，回過頭卻發現，以往提供給設計師的上的課程是一成不變的技術，且大部分的設計師並沒有套用在現場。因此，當所學的東西並沒有回饋到店裡商業經營這一塊，那麼貨量也相對的不可能增加。也如此造成了一個吃力不討好的惡性連鎖反應 : 廠商提供教育設計師無用武之地 產品訂單無法增加。慢慢的有些廠商終於抓到問題點所在於是找上Bevis，因為他們在他身上看到不一樣的商機。希望透過Bevis影響到這些設計師讓他們改善業績，並間接的拉高訂貨量。 未來從現在開始 自己的新事業畢竟才剛起步，Bevis評估現階段為兩人團隊也無需負擔固定教室的成本問題，生活也沒有過大的重擔，但考量到人力不足，工作量無法負荷更大的格局，雖然大陸市場大希望與Bevis密切配合，Bevis還是選擇先在台灣扎穩地基。 未來Bevis期許能培養出自己的講師，但募集培訓講師不易也需要較長的時間才能達成，Bevis目前比較專注在如何讓眼前的工作模式更有效率，如何能夠實質的幫助到設計師，如何設計更多有用的課程 等。 Bevis謙虛地表示自己沒有太大的理想，也不認為能夠憑一己之力幫助到業界的每一位設計師。但還是希望能夠幫助到所有他接觸到的人，並產生連鎖效應。 https://www.edugaia.com/hot_342608.html 專訪｜熱血講師Bevis 2024-05-05 2025-05-05
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日籍國際髮藝大師TERU 「僕の人生、小賢しくないです～ (我的人生，沒有所謂的投機取巧 ～)」   施華蔻Schwarzkopf身為髮藝界領導品牌，今年仍然來勢洶洶，除了在美髮產品上大膽突破更新，誠如大家所知，對於提拔後輩設計師的教導及育成，更是不餘遺力，所以每年的活動，一向都會是美髮業界的盛宴。 這場活動是一場研習跟發表性質參半的一場學院結業展示會，當天會場不乏看見學生們的作品每年都在力求突破，除了顏色的大膽度跟鮮明度已經可以跟時裝秀的程度並駕齊驅，更令人驚艷的是學生經過講師的教導後，造型上較偏向是超現實的前衛時尚感，確實是一場美髮大饗宴。 這次請來的嘉賓兼講師，讓許多美髮媒體人非凡驚艷，相信大家對TERU這個名字並不陌生，他是由一個素人變身成明星設計師的傳奇人物，他沒有任何美髮專業知識，靠著自身的努力，最後於倫敦的沙宣美髮學院脫穎而出，除了活躍在各大時尚的造型工作外，也不遺餘力的推動全球美髮教育事業，TOP ART雜誌這次很有榮幸直接使用日文訪問這位年紀輕輕卻氣宇不凡的美髮大師。   崇尚沙宣 開始奉獻自己給沙龍美髮產業   原先也是美髮設計師的父親，在自己的辦公室內有一本沙宣的美髮書，TERU在年少的時候無意間的翻到了這本書，產生了無限的興趣，下意識就決定有機會一定要去沙宣學習美髮，18歲自己一個人前往了英國沙宣取經，但是當時以自己一個素人的身分，可以說是像一張美髮白紙，到了英國之後為了解決自己語言不通的難處，開始在英國寒窗苦讀自己不熟識的英文，當然在學院修習美髮專門技巧時，有時候也會遇到不知道的專門用詞，只好先以抄筆記的方式抄下，回到住處再上網查詢，如此下來，TERU自己知道，他比一般說英文的學生，多用了好幾倍的用功程度，只是他一點都不在意，為了徹底貫徹自己想要好好從沙宣美髮學院挖寶充實自己的目標，這點小辛苦對他而言其實是小事一樁。 這時在學院的TERU放眼望去，當時許多設計師抱著跟他一樣的心態，有韓國人、中國人，甚至還有台灣人，都是為了要從美髮王者倫敦的沙宣美髮學院挖寶或是學得一技之才，他以不服輸的精神告訴自己，大家都一樣是在不同國籍下學藝，自己更不可能認輸，多番努力下才造就現在平步青雲的他。   地方的美髮人才需要貫徹始終的學習培育和成長   有鑒於其實TERU知道，不光是中國大陸，連同思想較為開放的台灣也會有如此問題，就是老一輩的人總會覺得，現在的孩子會走上美髮美容這條路，可能是因為心其實不在念書上，或是不會念書才跑去學美髮，TERU覺得這個觀念是大錯特錯的，他認為台灣的美髮技術其時發展的十分健全，但技術宣導更需要做一個全面性的提升，TERU笑說，以前的日本，也是會有這樣的一個現象，大概是自己父親二、三十年前剛學美髮的時候，看多了因為沒有興趣在一般知識上的孩子們而學習美髮這塊特殊的專長。不過有一陣子日本在美髮美容的推廣宣導這一塊做的盡善盡美，坊間吹起了所謂的「明星設計師」的風潮，影響了很多時下的青少年，也導致日本一般民眾對於〝美髮設計〞開始有逐漸的初步了解，它不只是個技藝，也是一個時尚，更是一門藝術，開始有更多的年輕學子們投入美髮這個行業，只是風光的職業下，背後一樣有不可訴的辛酸，其實TERU想告訴諸多的年輕美髮學子，這是一個沒有耐心努力付出就不會有收穫的行業，可能是因為很多明星美髮師帶給了這些學子諸多的夢想，造成學美髮的人一度增多，現在風潮已退，曾經學美髮的人放棄了，想學美髮的人也逐年減少。很多人實際接觸到才發現美髮業像是場極度磨練的職場，工資不高、勞動時間長，所以想當然爾，放棄的學子變多，人才流動率變高。TERU認為除了要在美髮業奠定一個穩固的保障系統，這不只在日本，他相信只要台灣或是中國大陸若開始打起系統基礎，必定可以保障設計師們的成長跟未來，讓這個產業能夠生生不息的發展下去。   亞洲的美髮產業需要大家的努力才能進步   雖說西方國家，舉凡美國、歐洲等等的美髮產業已熟成到了一個境界，但是亞洲的美髮行業仍然還在持續進步中，應該是說亞洲這塊區域對美髮而言蘊含著很多不為人知的可能性！是一個可以持續成長且正在開發中的區域。確實來講，身為一個亞洲人，TERU也覺得亞洲的美髮技能跟先進的西方國家比起來會有些許的差距，所以才那麼努力不只定期關注西方美髮動態，並且由自身做起開始至各國進行講習會，互相交流大家所學的技巧，也會將新的歐美技術帶給大家，讓大家百尺竿頭更進一步。   身兼多職 他靠時間分配跟工作區分搞定這一切   大家對於TERU的認識可能僅此於他是各家時尚雜誌愛用的Atelier KAZU明星髮型設計師，不只有名技術也享譽全球，但是私底下他也擔任幫各大明星造型的A.K.A Agency造型團隊的髮型設計指導，又擔任日本知名髮型學院Propaganda的榮譽講師，每天蠟燭兩頭燒的生活，他卻能取得一個怡然自得的平衡點，「我的工作，跨足於美髮界跟美妝界，但是我只能告訴自己，我會在哪個時間的固定做我預定該做的事情後，盡力去完成我預定的工作。」TERU認為，講的白話一點，就是中文的今日事今日畢，不把多餘的負擔留給明天，量力而為自己可以做的事情，確實在他的工作內容中，有些並不是他能處理或是他能完成的事情，這些任務何苦自己攬下？就交給團隊內精通此道的夥伴，這樣的處理系統，導致他遇到事情迎刃而解，很多人都疑惑，TERU跟一般人一樣只有24個小時，確可以接下48個小時的工作量，這就是箇中之道，當設計師們努力動腦設計新造型，身間店鋪管理的經理職的設計師更要處理店鋪大小事務之時，不妨也嘗試一下時間分配跟工作區分，的確是事半功倍的好方法。   自創Edutainment教學法 連參加五年The Happening特展 讓你看到美髮的有趣和密涵   TERU對於美髮教育的新發想：將Educate(教育)跟Entertainment(娛樂)合而為一的教學法，就是TERU的Propaganda Hair學院的宗旨─Edutainment。TERU覺得，人不在趣味的學習環境內，教育的學習效果可能會大打折扣，這點大家都有共識，在學生時期，大家也有過聽著老師講課後，因為無聊聽不懂差點睡著的經驗吧？TERU摒棄講師對學員這般單向式填鴨教學的思考模式，啟發了這個新的思維。教學課程採用的是雙向溝通研討的趣味方式，有時候會用時下流行的用詞來與學員互動，有時也歡迎學員對講師的技巧提出質疑或是討論，甚至會使用圖像、影片，讓講師站在學員立場設計課程讓學員容易吸收資訊，是以與〝與學員近距離〞的出發點成為授課的主要方式，其實並沒有甚麼學員與講師的關係，畢竟講師也有很多東西可以跟學員學習，學員也可以分享自己的意見跟改進點。 這次參與的The Happening特展，身為特邀藝術家的TERU也參加，TERU也表示如果台灣的各位有興趣希望大家可以在明年撥個時間去看看，不光只是美髮界，這場特展其實是有主題性，再以各業界的不同角度，去詮釋這個主題的一個很奇趣的展示會，所以才做〝發生〞，意謂著同一主題下各藝術業界所產生的不同化學變化。TERU這次代表的Propaganda Hair呈現的是頭髮，而這次第五年的主題是「Color」，TERU則於這次作品中的髮型中呈現大量的螢光撞色，表示這個髮型的放浪不羈，他說多虧特展，讓許多分野的藝術家，在這塊小天地各自發揮不同的創意，也藉由這次的特展跟主題大家流露出對於顏色上的認知思考，是個非常特別的跨界展，希望大家可以多多期待新作，當然這個The Happening的展示會也非常的注重CSR等相關的社會貢獻，任何收入將會捐出作為救濟弱勢或是戰亂國家兒童的基金，希望大家可以多多來觀賞和共襄盛舉。   不只是髮型師！ 由設計師成為沙龍經營者的心境   本雜誌去年協辦的講座，不知各位讀者是否記得？就是「不只是髮型師」，當天 請來了各領域的美髮高階管理者，來談談他們除了是髮型師外，還擁有第二身分，例如自己是沙龍管理者，或是開了間公司等等的心境，TERU也是有一番獨特的見解。 「對我而言，其實從髮型師到一個沙龍經營者，其實到現在我擁有一間自己的公司，我的心境並沒有多大的改變。」TERU很謙虛的說道。 他認為，他每天的工作，還是一樣的多，心境上唯一要改變的就是，要告訴自己，我有一個團隊，信任自己的團隊，而不是一個人了。 當設計師的時候，為了滿足顧客，讓顧客滿意他的髮型，他時常聽取很多顧客的需求跟解答顧客的疑惑；只有他一個人的單方面提案，若沒有顧客的協商跟建議，他的工作也沒辦法完成。之後他開始從事造型業，但是他並沒有自己攬下這些事情，他還有其他夥伴，需要跟化妝師協商造型、跟攝影師確認拍攝內容、或是告知模特兒呈現些甚麼等等。直到擁有一間公司，他來確認成員的工作進度，預估任何可能發生的損益點，他親力親為，掛了負責人或是總經理的頭銜，而他卻不因此而改變些甚麼，那始終如一的初衷讓人感覺到欽佩。 「團隊合作，是我變成經營者體會到最重要的一個心境變化！」為了要讓他的團隊更強，他常站在設計師、助理、造型總監的角度想，所以他的心境並沒有甚麼變化，他也希望自己以後也不會忘記初衷的繼續走下去。   認同施華蔻的教育模式 觀察學生入微淋漓盡至   這次施華蔻的活動，最主要還是給學生們一個Keyword，之後觀察學生們的技術、行動跟成果等等，然後評估學生們的剪髮技巧、染髮技巧等等，所以他這次擔任評審作講評，重點並不是在於教導學生們要照著目前受歡迎的造型或是主流的造型去做，而是以這次施華蔻給的主題，去評估學生是否遵守教育過程內給的指示，當然他這次也讚賞了參與這次評估會的學生，不僅水準上快逼近世界的美髮水準，更讚嘆這次的教育成果超乎他想像的成功！他期盼這次學生所學到或是帶回去的技巧，是可以明天就可以在沙龍上使用的高實用性技巧，不求造型的虛華浮誇，另外他這次的評分重點也放在當給出主題時，學生是否能確實理解並能回應講師作出他們想要的造型，所以理解消化的能力也是他們很看重的一個評分標準，是否在離開這裡之後，可以確實的調出理想中的顏色，或是可以確實的剪出想要的造型，這才是這場評估會最重要的目的！   請有始有終 吸收新知 你將會是下一個明星設計師   TERU呼應剛剛所說，他知道美髮這段路對於學員們是非常辛苦的！但是這是一個意義非凡的工作，請抱持著自信，相信自己所做的一切，不管是對於顧客，或是對於髮型設計的部分，都能全力以赴，吸收新知也是很重要的。   「台湾のスタイリストは、これからの可能性秘められてる、今伸びてるけど、これからにもどんどん伸びると思ってます！(台灣的設計師們，隱藏著所多可以發展的可能性，現在仍在發展中，但之後我們期待著更多且更豐富的成長！)」確實如TERU所說，台灣的設計師們像是塊原石一樣，蘊藏著無限可能，需要被細細琢磨才會變成閃耀的鑽石，希望之後台灣的設計師還可以朝多元化發展，立志成為一個〝不只是設計師〞的多元角色！   國際髮藝大師 Teru 簡介 1981年出生於東京,2000 居留英國工作 於英國倫敦及巴黎參與各大時尚圈含括眾多雜誌,廣告,機場,音樂,時裝秀場 教育也觸及世界各地品牌研討會   簡歷 2001~2002 Vidal Sassoon-造型師 2003~2010 Pearle Agency-造型師 2003 - Atelier-kazu Salon-創意總監 2006 - propagandahair Salon -創立股東 2007 - ORA Salon-創立主任 2010 - Propagandahair 教育董事 https://www.edugaia.com/hot_341577.html 日籍國際髮藝大師TERU專訪 2024-05-05 2025-05-05
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It's not about me, it's about the team. -- Mark Leeson  鍾愛沙龍現場 有別於多數大師級人物，Mark至今還是會做現場。 他始終喜歡為客人量身訂做最合適的髮型與髮色，並認為色彩是一個完美髮型不可或缺的元素， 因此他所有的客人都既剪又染；在他的沙龍裡每位設計師更是剪染齊下，沒有所謂的技術師。 Mark相信陪同客人一起體驗煥然一新的自己是一種很親密的蛻變過程， 所以如果是由單一設計師參與就更能加深與顧客之間的微妙情感。 就好比Mark本身在同一個城市工作了31年多來，在沙龍裡無論是團隊或是顧客都有如家人朋友般親密，這些人也都目睹了他這一路的美髮旅程，並總是鼓勵他踏出去為英國爭光。 目前擁有兩間沙龍的Mark第二間開幕的那個月正逢他贏得英國最佳美髮師的時候。他自認很幸運的客源不絕同時又有一個流動率低的忠心員工班底。未來雖然希望能陸續增加分店，但是Mark不會為了展店而展店，除了整家店的員工都必須由Mark親自培訓，開店則應該要有其目的性，就好比第二家的店長Shaun Hall 也是2015米德蘭最佳美髮師，已跟了Mark 12年的時間。換句話說，他的每家店都必須經過Mark的薰陶過，營運的模式應該要有Mark的思維存在，而不是隨便找個人來經營。     身為經營者Mark始終秉持著It’s not about me, it’s about the team (我不是主角，團隊才是) 。 Mark認為他自己持續在現場工作有其必要性，員工會看到老闆實際的工作模式並以此效法， 如此一來整套流程從最初的顧客溝通到商品買賣的標準才不會變了調。 除此之外，他們也執行定期的員工評估，但他們也兼顧到員工福利例如每年的最佳員工獎，並從三年前開始每年都去杜拜員工旅遊。 公司也很照顧員工，不斷鼓勵他們成長，好比兩位店長都奪得了英國美髮師獎，其中一個還入了名人堂。 教育者的影響力 Mark喜歡站在世界各地的舞台上發表他的作品，透過原汁原味的還原，觀眾能夠360度的看清楚髮型與髮色，包括整體的造型如彩妝和打扮；Mark亦希望能夠藉此激發他人。 身為一位教育者，最令Mark備感欣慰的就是看到被他培育的新起之輩成功。 就好比全球數一數二的 Color zoom美髮大賽，2015年的新銳組冠軍就是由他在倫敦培訓了4個月的成果。Mark希望有一天大家對他的認知是一位樂意分享知識，培育下一代設計師的好好先生。 https://www.edugaia.com/hot_340389.html 我不是主角，團隊才是 Mark Leeson 2024-05-05 2025-05-05
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浪漫卻賦予髮絲力量的荷蘭設計師 Huub Eysink 我們另一位特別嘉賓是來自荷蘭的國際級藝術總監同時也是Davines品牌的總監來聊一下他最近的發展近況。超酷的Huub對於他自己的工作和品牌上一直展現高水準的技術，在訪談的過程中你更能看到他灼熱的雙眼綻放出他身為荷蘭人，身為地球村的一員多於永續發展跟環境保護的堅持理念。 F：可以跟台灣的朋友們打聲招呼介紹一下嗎？ Ａ：哈囉大家好，我是荷蘭Davines品牌的藝術間教育總監，目前在荷蘭有兩間沙龍店，目前在這個行業從當時候的小伙子也已經過了25年了。 F：你目前在執行的計畫是什麼呢？ H：今天當然趁機會也來salon international 觀摩參訪，這幾年我非常專研染髮技術，尤其是類似繪畫風格方式染髮。這在美髮界是非常特別和新奇的元素，我有預感在未來的這幾年會成為流行的趨勢。 F：有，我們有觀察到你在你個人的Instagram上面有分享很多很酷的前衛創作，但是會不會是很困難的技術呢？ H：這不只新奇或新鮮，其實只要你熟悉背後的操作手法和技巧，你一樣可以像作hightlight 挑染一樣，一個半小時兩個小時內完成，只要你知道如何操作，從哪邊開始下手，一樣很容易。 F：這聽起來非常商業，跟一般的染髮服務一樣很可以在現場操作。那這樣的創作靈感來自於什麼呢？ H：我染髮創意的靈感來自於大自然。尤其是我觀察到大自然的花草植物們，還有那在山海裡生活的動物們。 F：那為什麼你想要運用大自然來當作創作的發想呢？ H：我覺得身處這個時代的我們，如何永續發展是很需要被思考的。這甚至是有急迫性的議題。一但當我們失去大自然，人類就失去了創意的來源。而且更重要的是，這也是為了我們的下一代。這也是我為什麼熱衷於Davines，因為我們著重於環境保護和永續的美，即便我們只是這世界的一小角，還是能夠有非常大的影響力。 F：談到了這個品牌，有什麼樣的特色呢？ H：我們所有的產品內容製造過程都是無碳的，內容物也是能夠在消費者使用完後被大自然分解回歸，這也是我們在個過渡工業化時代必須要改善的。 F：可以跟我們談談你下一步的計畫？ H：我才跟我一個非常好的攝影藝術師Andrew 聊到，我很欣賞他的作品，也計畫跟他合作，因為的創作風格都是回到模特本身的特質。 F：知道你最近這幾年頻繁到亞洲各個國家做美髮教育，你有什麼心得？ H：噢！我太愛亞洲了，最愛亞洲的食物，還有人，對，還有頭髮，尤其是我發現亞洲人的髮量很多髮質很不同，像我們在荷蘭，大部分都是很細的髮質，但是在亞洲，女生們留起長髮髮量都很多，而且尤其是在沒有染沒有燙的髮質上，你可以做任何的變化，這可能也是我取了一個亞洲太太的原因之一吧（笑） F：當你在亞洲教學的時候，不管是我們的髮質臉型跟流行的文化都不同，你如何克服這樣的文化差異？ H：當我在剪跟染之前我一定會觀察他的臉跟五官，不管你是南美洲人，亞洲人或荷蘭人，如何創造出來的髮型是能夠凸顯他的個人特色，不管是什麼風格我都能夠變化出來。所以我認為沒有固定的什麼流行趨勢，我永遠只跟著每個獨立的個體來創作。 F：有什麼對你印像最深刻的地方呢？ H：我很喜歡香港，他是一個很特別的地方，感覺是亞洲裡的歐洲，有西化也很中式，如果我回去我會想要再回去香港看看。 F：哪你有計劃下一個目的地是哪裡呢？ H：下一個工作的地點是捷克共和國，主要為了下一季的新發表。明年還要花時間重新將荷蘭的沙龍重新翻修進化，看來將會是很多目標的一年，我非常期待。 https://www.edugaia.com/hot_340359.html 浪漫卻賦予髮絲力量的荷蘭設計師 Huub Eysink 2024-05-05 2025-05-05
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 這次非常榮幸能夠邀請到英國Rush Academy 國際創意總監Andy Heasman 來跟台灣的朋友打招呼，並分享他們最新系列的發表和趨勢解析！ F：可以為我們說明一下新系列的主題和靈感為何？ A：今年系列發表最特別的是分兩款路線：首先為「point constellation 點綴星空」，是我們本次發表的英國流行商業剪染的主題，背後靈感來自於：我們抬頭仰望地平線以上的繁星，有高有低相互落差，當極端落差的星星們連接起來的乾淨線條，讓我連想到剪裁時候的頭髮分區，就像星空上的地圖一樣，劃分出不同的重量分配。有些區域可以配放置比較高的位置，有些小細節的地方可以設計在耳朵或瀏海區塊。在技術點上，利用俐落的分線畫出不同的形狀，打破傳統的分線和長度，你可以依個人化的特色玩不對稱，旁分分線，呈現出來的造型更有張力，更有舞台造型的感覺。第二款路線則為我們前衛風格的路線，我們利用潑畫藝術來當作啟發，想像把頭髮像是行為裝置藝術的概念來操作顏色，很藝術很大膽的塗繪感，這也會在salon international的live舞台上首次發表！ F：關於這次的主題，你覺得髮型師讀者們在看了你們的新發表後，如何運用在工作現場中呢？ Ａ：這次的系列其實是非常容易操作的。雖然對於我自己來說，在操作剪髮的時候我已經很習慣用比較創意或星型的分區分線了，但當你了解到我們所設計的發表作品，你可以自由改變調整，不一定要照本宣科一樣複製，而是譬如降低一點對比的差距，或只特別分區留下譬如爾後的小區塊髮片，這樣的小技巧也很適合修飾臉型等等。 F：那你剛剛提到另外比較前衛新穎的塗畫風格呢？ Ａ：這個就相對沒有這麼適合在現場運用，畢竟這是比較實驗性的路線，較難在客人上面去發揮。但我自己覺得，身為髮型師，我們工作的環境每天其實就是在搞創意，而我們也很喜歡新奇的東西來啟發不同的靈感。所以我們在舞台上呈現的東西給大家，是比較純粹的概念，但每件事情都是能夠被稀釋和調整的，這些強烈的顏色，就像我們看時裝秀上那些誇張的妝容和穿搭，它的目的就在於你可以只取概念，或一點細微的靈魂，依然能詮釋成商業的手法。F：我們很好奇你觀察目前不管是在英國或整個歐洲到全世界，髮型界的趨勢是什麼？ Ａ：我覺得就跟時尚流行趨勢一樣一個輪迴，我發現經典的髮型又開始流行回來了，而對於我們個學院教學的角度來說，那些必須要著重的基本功更顯重要。就像現在的設計師，又開始講求乾淨的剪裁切口，俐落的分線等等，這些曾經被忽視的基本要領又重新被討論了。 F：提到以學院的角度出發，你希望來到Rush Academy的學生能夠學到什麼樣的東西？ Ａ：徹底的融會貫通。當我們在教學分享的時候，一起合作一個模特或客人，我希望學生都能夠真的理解背後的原因。那些技術性的剪裁手法或剛剛講到的基本功都沒有來的比徹底了解操作目地來得更重要。而當你真正能融會貫通後你才能夠自己運用，甚是解釋給客人或同學聽。所以我會要求學生要畫剪裁展開圖，一定要參與理論課，才能完全徹底了解一款髮型。教剪髮的那些技巧不難，但真正希望看到學生學完了之後，他們能夠運用到自己的客人上面，甚至調整成自己的風格，這才叫有趣，而且才是美髮教育重點和真諦。F：你們每年都是salon international的坐上名單，你有觀察到這次有什麼樣的變化呢？ Ａ：還沒有機會到展場上走走，希望還是像每年一樣熱鬧，尤其是我們會在第三天首度發表新集錦系列的舞台作品，一定會非常有趣的，大家不要錯過喔！ https://www.edugaia.com/hot_336435.html 2019 英國沙龍展人氣大師直擊！ RUSH Academy- Andy Heasman 2024-05-05 2025-05-05
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Saco 學院 2019最新髮型系列發表，為大家展現的主題為1970年代中期（1976-1980）的華麗迪斯可風格，探究當時候的年輕人對於大時代不滿於現狀，紛紛想要展現自我，於是在地下舞廳和街角發展起屬於自己的意識，漸變行成龐克音樂文化的重要時刻。之所以在即將跨入下一個新世代2020的我們，Saco 敏銳地發現了同樣是年輕人，但在不同歷史背景中展現相同的態度，講求自我個體追尋自己的聲音，如何面對許多嚴肅卻又避免不了的議題例如全球暖化等等，也向我們介紹那個年代把音樂為主要引導流行文化的力量，透過Saco 展演的髮型風格，訴說那段從羽絨華服漸進到之後十年邋遢不堪的龐克音樂過度時期。在技術點上，顏色上開始強調regrowth，不再是完美無缺的標緻髮色，不同色調的顏色混搭顯現在同一款髮型裡，企圖蓄意營造不和諧的搶眼造型；剪裁技術上的重點則分配數區完全不連接的配放位置，創造破碎零亂的效果。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                今年度也是Saco非常指標性的一年，平時在學院和遍佈全球各個國家實地教學，今年第一次團隊登上salon intermational live 大舞台秀，回到倫敦自己家，有種強勢回歸back stage的霸氣，總監帶著創意和教學團隊，挾著saco自家品牌hair care髮品系列介紹給全世界，總監笑說，別問我下一步要怎麼走，先來歡慶這歷史性的一刻吧！ https://www.edugaia.com/hot_336418.html 2019 英國沙龍展人氣大師直擊！ SACO Academy- Richard Ashforth 2024-05-05 2025-05-05
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Peter Gray  另類的思維、獨到的見解、創意不設限   多家時尚雜誌如Vogue、Harper's Bazaar，以及Numero；知名品牌Armani，Yves St. Laurent、Givenchy、 Lanvin、Hugo Boss等；名人Michelle Williams、Gwenyth Paltrow、Cate Blanchett等都有一個共同點那就是他們的御用髮型師皆為Peter Gray。他的剪裁、造型功力和天馬行空的想像力造就了他在國際間炙手可熱的地位。已有29年美髮生涯的Peter從一開始投身沙宣學院並受教於沙宣本人，接著又受到AVEDA創辦人雷丘貝的指導讓他奠定了扎實的功夫並開拓視野。近年來Peter也創造了自己的品牌ZOO，同時與好友也是美髮人的Richard Ashforth活躍於美髮的另類表演型態NOISE。但Peter的創作力並不止於如此，他也涉獵了微電影與MV製作。Top Art有幸抓到千載難逢的機會與空中飛人Peter Gray訪談。   千變萬化的美髮產業 Peter Gray其實是個坐不住的人更不愛一成不變的工作內容，若是看到他從事辦公室的工作可能天要下紅雨了。他的娛樂來自不斷的變化，對他來說，創意這條路感覺很對味。美髮界數一數二的創意大師Robert Lobetta曾說過The moment you open up a salon，creativity goes out the window。 (你開店的那一刻起，創意就拋出窗外了)。也因此美髮這一行再適合他不過。與一般朝九晚五的工作不同，Peter工作的時間、地點、團隊、內容等永遠不一樣，除了永保新鮮感之外，還能夠跑遍全世界並有幸認識許多形形色色有才華的人。 至於許多人擔心的穩定生活或收入，Peter的父母在他還是個青少年的時候離開祖國，當時身上僅有60塊錢跟三個小孩，他們就這樣在一個新的國度開啟了新的生活。這讓他體悟到物質金錢不具任何意義。面對生活的困境時，他不認為那是困境。就好比上健身房運動時又痠痛又累但事後卻感覺很棒。所以對他來說，這條路越難走，成功的滋味越甜。   天生無才華，全靠後天努力 一次次讓人驚豔的作品會讓人覺得Peter肯定生來就是個藝術家，但他卻語帶堅定的說「我很肯定自己沒天分」，他有一對學術界而非藝術界的父母，他今天的成就全來自於自己的努力，也認為越努力工作就會越有才華。他深信每個人都具備創意能力只需要知道如何挖掘出來，因為人類原本就是很有創意的動物，看小孩子就知道，他們無時無刻都在創作。當小孩逐漸長大社會卻慢慢地剝奪了他們的創造力並驅使他們與社會一致。   逆向思考模式 在沙宣做了15年的講師後轉換美髮造型跑道不是因為他認為自己的技能已經練到了爐火純青的地步，而是因為他以數學，幾何圖形，理解了結構的原理。Peter總是想辦法找出自己之前沒有看過的角度而不是他人的角度去看待人事物。因此，當他看著一個大家認為是龐克風的髮型時，他看到純然是基本的剪裁分區與不同的染髮放置位置，好比教小朋友用填色繪畫一般的區分色彩。又或者，今天合作對象要求大量高層次又蓬鬆的造型，他反而會要求先跟彩妝師溝通要他們畫出較為強烈的妝，他則打造一個低調點的髮型。大家都知道無論是秀，棚拍，教學或是舉辦研習會都會有一套系統或流程，但Peter從一開場就會打破常規意在擴張他人的視野。因為頭髮是一個極富創意性的平台，所以Peter希望透過不同的方式投射自己並激勵他人的內在。It’s not about me, it’s about liberating them。(重點不在我身上，而是解放他人。)   後起之輩的天下？ 喜歡和年輕人合作因為他們缺乏經驗所以會犯錯，但Peter一些最棒的構思卻是源自這些錯誤。年紀越大就越怕做錯事，但卻應該是從錯誤中學習，而且「害怕」其實是一種束縛並阻擋了點子的路。也因此Peter喜歡吸收有自己獨到一面的新想法或者擁有有一顆年輕的心的人並激勵他們。就好比前幾天一位剛慶祝她40歲生日的女士在他臉書上留言說他的作品讓她感到年輕並再次有了靈感。這也是Peter希望他的作品能夠產生的影響力。   年輕之輩固然重要，但相較之下，中晚期的６０年代，這些人即使年事已高但卻有源源不絕的創意。雖然說大家都提倡年輕人才是未來，年輕一代的更具能力，但拿較為出色的建築師做比喻，都是６５歲或更大的年紀。那美髮界何不如此呢？它亦是一個創意的平台。也因為不受到重視導致美髮界常常不被尊重。因為人們總是把重心放在新人新物上而不是把焦點擺在經驗老道的設計師們，他們是如何不斷地探索新的創意平台。目前至少有６位在６０歲左右的年齡創造出最棒的作品。就好比成就非凡的攝影師一樣，在６０歲或更大的年紀時，拍攝出來的作品更好。Peter在日本認識一位７６歲左右的設計師看起來很年輕充滿活力還在現場工作，看著他在沙龍持續工作的畫面激發了他無限的靈感。   字句間的靈感 與大多數美髮師不同的是，Peter的靈感來源竟然不是來自視覺上所見無論是藝術品或是美麗風景等事物。當Peter需要一些創意的激發，他轉向生動的詞彙或描述作品背後故事的文字。就像從熱門書翻拍的電影永遠不會比書精彩好看。所以Peter寧願透過閱讀書裡的字句並讓大腦自己發揮想像力。Peter也拜讀過藝術大師如超現實主義的薩爾瓦多·達利和畢卡索的自傳。透過閱讀他們的人生故事和他們創作作品的思路與方式會發現他們猶如小孩般的在「玩」他們的創作。他們並不依循任何固有的形式或形狀。薩爾瓦多·達利總是活潑調皮，畢卡索則是使用了多種不同的媒介創作出非常豐富多元的作品。至於誰都會遇到的靈感瓶頸，Peter用最正面的心態去面對認為突破瓶頸也是最棒的挑戰，因為當瓶頸產生的時候就被迫去尋找其他解決的方法，全新的作品也因而誕生。     另類表演型態的NOISE 近年來的快閃美髮秀「NOISE」是一群對藝術創作充滿熱血的設計師發起的。他們會刻意把髮品包住因為辦這個活動的目的不是要替別人賣產品而是賣自己和自己的點子。有些人可能以為這麼做是故意賣關子但其實他們是希望沒有人會有任何先入為主的想法。其次，品牌就拿你的作品沒轍。因為品牌總是有自身的形象要顧及。也因此，不透露使用的產品也讓表演者從所有的約束釋放出來。   當Peter在構思時，象徵意義是關鍵點，每個動作，造型甚至是使用的道具都有其含意。比方說，當他們一層層的剝開模特兒身上的衣物時，就好比剝開顯露出裡面人性最深層的一面，這裡面或許是個怪物而不是美麗的蝴蝶。有時候他們身穿工人服為了強調作品才是重點而不是把焦點放在自己身上。對Peter而言，頭髮是一個創作的材料就如同可以用不同的材質作雕刻。能夠在人的頭上揮灑自我創意，他深感榮幸，因為他們可以挑戰人們對所謂”常態”的思想。   Peter連模特兒的挑選也異於常人。他喜歡用非主流的模特兒，比方說大尺碼女孩，裝有義肢的，或者是天生身體有殘缺的。Peter希望透過他們呈現不同角度的美感。因為大眾普遍認為正常才算美麗，但如果仔細想的話，奇怪的或者有特色的人反而才是最讓人印象深刻的。既然不可能每個人都美麗的話，何不打破常規，把不同型態的美發揚光大。如果你一出生就很美麗，那麼對眾人而言即相當於含著金湯匙出生；而如果天生有缺陷像是Peter在日本一位身為美術老師的女模，9歲大的時候雙腿被截肢，而且雙手一出生就是畸形的，但對他而言，這才是美麗的，因為她經歷克服了那麼多，卻保有一顆純潔的心並透過美術創意找到了自由。換句話說，他們要的不是女孩子的外貌而是他散發出來的氣息。因為對Peter來說，在表演舞台上，無論團隊、模特兒，甚至包括觀眾的體驗都一樣重要。   不歸屬任何品牌，只走自己的路 Peter認為如果他有一個固定的團隊，大家一起工作，成長。這些人如果每天都固定時間上班，逐漸會產生一些習慣，或者自己慣用的處事風格。他們或許會重複用不同的字眼但貢獻的想法其實換湯不換藥。但Peter自己的品牌ZOO採取自由的型態，好比水銀一樣可以到處移動改變形體。因為蛻變是一再持續發生的，所以他們可以不斷地從一個點子轉換到另一個想法，這種自由是因為沒有任何來自廠商的壓力。大多數人的目標是打造自己的企業，但Peter只是想要藉此探索不同的平台。任何創作者如果想要製造一個自我風格, 他們所打造出來的每個系列就會有相似度，但Peter恰好相反。對他而言最重要的是創作出能夠流傳並足夠多元的作品，使之能永久的激發他人的靈感。他不希望自己的作品會讓人聯想到他人以往的作品，而是一個極具創意的個體。I am my business, the creativity IS my business.(我就是公司，我的賣點就是我的創意) 如果今天有生意上門，他們應該是希望借重他的創意，提供一個有別於以往的創意性突破而不是因為他可以擔保必有的成功。   受到眾品牌喜愛的秘訣 Peter算是少數不斷受到各大知名品牌欽點的美髮師之一。這是因為Peter有辦法創造出一個理想畫面讓看到畫面的人會忍不住多看一眼。所以當這理想越具有靈感，視覺效果就會越明顯。所以必須想盡辦法創作出這個畫面。那有可能是燈光，彩妝，頭髮，模特兒身上的服裝或者是她擺的姿勢等都是創意元素。當人們的目光被吸引住時，有可能是美，或者有趣的形狀、色彩等，甚至也可能是不完美的元素吸引他人的目光，所以要發掘出這些重要因素，找到不平衡中的平衡，。頭髮因為天生條件的關係是被允許帶有一點不完美，這也是為什麼品牌吸引人的地方。Peter覺得這是很具挑戰性的，只有在一種情況下會讓他覺得無趣。那就是當品牌認為他們發現了成功的配方，但Peter完全不認同這一點，因為人生本來就是很多元化的，無論從事什麼。   美髮產業的期許 目前美髮界發展的很蓬勃，Peter卻認為整體上還是被集團所主導，因此未來他希望能看到更多的個體勇敢的掙脫出又或者正面的善加利用這些集團。Peter覺得替他人工作和與他人合作是不一樣的。如果可以的話，他期許能演變出一個互相合作的時代，畢竟無論如何，產品肯定會有銷售量因為洗髮精是民生用品，重點應該擺在激勵他人姑且不論影響力有多強，至少引起了不一樣的反應而不是一成不變的無趣。   擺脫世俗的規範，保有自己對人生的態度並堅持追求純然藝術的創作，這就是獨一無二的Peter Gray。最後，看過東方作品的他發現這些作品完全不亞於西方，所以希望亞洲美髮設計師繼續保持並持續開發這股原創力。他相信如果當地產業越支持鼓勵當地的才華，產業就會更加蓬勃。所以Peter想對亞洲的設計師喊話：Stop following and start leading！(停止盲從，開始主導)   https://www.edugaia.com/hot_261804.html Peter Gray 專訪│ 另類的思維、獨到的見解、創意不設限 2024-05-05 2025-05-05
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髮藝美學「新視界」 肯邦大家長朱平 V.S 日本髮藝達人森福充 由內在視野的改變塑造髮藝創作新風格 撰文：Erika(肯邦國際) 攝影 : Allen(肯邦國際) 9月9日在國際會議中心登場的髮藝美學〝新視界〞體現出一股充滿感性的清新氣息, 用一種挑脫框架的方式在一場活動中融入座談會與髮型秀的特性, 讓美髮人從想法到技能都能同步獲得更新, 並且加入作品拍攝的流程, 幫助美髮人具體地與數位時代的自我行銷接軌。 上半場：美感創意對髮藝創作的重要性與影響 朱平先生和Mori老師兩位主講人本著不同背景、專業發表各自表述, 談話內容一如預期不斷彼此激盪, 精闢的論述讓來賓們深受啟發。 在主持人肯邦執行長Jack的引導下, 兩位主講人針對四大問題分享他們的想法。 透過這次的活動, 想帶給來賓們甚麼樣的啟發？ 朱平：我想提出的是服務觀念要改變, 從以往是服務顧客, 演進成朋友服務朋友, 要跟顧客建立更深的關係, 參與彼此的生活, 建立真正相互支持的關係。 Mori：從事美髮行業, 維持熱情是最重要的, 要保有夢想,還有用正確態度看待工作的價值。作為一名髮型設計師是非常幸福的, 不僅是因為工作自由、不受限, 而是夢想這件事, 是可以透過雙手去實現, 還能讓顧客變美, 這就是工作最大的價值。 2. 美感能力培養的經驗分享 朱平：美感的養成最好的方式是親自去體驗, 你的生活必須是豐富的, 多面向的, 讓自己的心自己的眼光有機會接觸最美好的東西。 Mori：我在美感的學習是透過工作實務經驗的累積, 在每次面對客人並用心完成作品時, 也去發掘客人的美。每次創作時加入一點創新，經過磨練提昇自己。任何美好的創作都來自單純美好的心, 內在狀況會反映在創作上, 內在要美好才能表現出美好的事物。 3. 創作力的發揮跟顧客接受度之間有時會有所衝突, 如何在創作跟商業間取得平衡？ 朱平：創作跟生意是相輔相成的, 沒有創意的生意等於沒有特色, 有創意的生意可以贏得特定顧客群的認同, 創造獨特的價值。 Mori：我也認為生意=創作, 創作增加服務的價值和生意, 最後是賺錢, 賺錢是附加價值, 一開始不可以是為了賺錢做創作, 而是為了讓顧客變美而做創作。數位時代我們很自然就過著機械式的生活, 隨時提醒自己內在要保有感動, 對作品有夢想, 自己內心有感動時, 才能創造出感動他人, 讓顧客滿意的作品。 4. 流行變動快速隨時在更替, 風格卻是永恆的, 如何形塑自我創作風格? 朱平：每個人都可以建立自己的STYLE, 重點在於明白風格並不是天生的, 必須靠後天學習而來, STYLE不是表象的, 只有內在特質的養成才能讓你變成一個有風格的人。 Mori：自己喜歡甚麼要很清楚, 然後你要堅持, 堅持到有點任性的程度。當然,, 堅持的過程中我們要保有謙虛, 對他人心懷感謝。 下半場：髮藝創作與攝影呈現 下半場進入來賓們最期待的髮藝展現與成品拍攝, 創作力旺盛的Mori老師特別採用了兩位model來示範剪髮與造型, 兩款極具流行性卻風格迴異的髮型, 讓大家見識到Mori老師可以隨著客人特質即時變換的創作能力。 髮型完成後隨即進入拍照作業, 而攝影也是由Mori老師親自掌鏡, 幾分鐘就完成作品攝影, 整個流程一氣呵成, 每位model從剪髮、吹風造型到拍照完成, 前後的時間不超過半小時。 Mori在每個環節所展現出來的穩定度、精準性與流創性,讓來賓們大為佩服。會中Mori不只一次談到, 穩定度、精準性與流創性這種能力必須要透過日常的累積, 抱著熱情去做好每一次的服務, 每次為客人做一點小改變, 慢慢地就可以培養你獨到的觀察力跟想法, 有了具體的構思後, 技術力只是完成想法的工具罷了！ 用想像、情感主導技能, 做出有感性的作品 國內的設計師多半執著於技術力的鑽研及表現, 好像技術越炫就代表作品越棒越特別, 其實這是一種被技術框住的迷思, 好的作品應該是一個充滿想像力跟感性的表現, 顧客會很喜歡並且具有感染力, 並不在於技術難度有多高, 就像Mori老師這次用的技巧都很基本, 卻做出了最好的效果。 髮藝美學〝新視界〞是一種活動型態的創新, 注入好的觀念給大家。試著在每次造型前多注入一些想像力、感性, 想著完成的畫面, 就會有方向感, 技術操作也會變得精準。是否在創作時注入足夠的想像力跟感性, 就是髮匠跟藝術家的差別。 會後採訪- Q1/ 自我風格方面，以日本美學角度來看，能如此堅持自我特色的關鍵是什麼呢? 在科技發達的世代下，人們可以透過各種管道像是社群媒體和網路，用更快速的方式獲取資訊情報。像是以往設計師推銷自己時，可能還是需要透過公司。但現在人人都能輕鬆做到自我推薦、推銷。因此網路上充斥著各種資訊，容易讓人迷失自我。尤其人工智慧的進步，越是普及的資訊是更容易被大眾所接收。也因此在自我風格凸顯上，就相對重要。當不少人流於世俗時，能夠堅持自己、保有獨特特質的人，就顯得與眾不同。以設計師來說，在這種狀況下反而應該要去學著主導，而不是被動等待。在不想被時代取代的同時，努力堅持自我風格，就能突顯你的特質。 Q2/ 好的作品是由很多元素組成，那在髮色的拿捏上，老師是如何去抓到創作的重點呢? 髮色其實還是要回歸到基礎色彩學。像日本，設計師一定都會學到髮色跟膚色的合適性。但有時候還是必須看顧客所帶給自己的感受所引發出的色彩聯想。觀察顧客的同時帶入自己的一點個性，創造出自己原創的作品是很重要的。以日本來說，染劑色調的選擇非常多，除了第一眼印象，設計師的想像力也是關鍵。假使設計師完全照本宣科，很容易就會失去自我風格與特質。因此，設計師想要能夠快速提案並有保有風格，就必須從基礎的美學培養做起。不單要把基本理論了解透徹，花時間提昇自我美學美感，也能造就本身創作的獨創性。 Q3/ 對於新秀設計師可以透過網路社群去吸引顧客，卻流不住人。跟資深設計師空有能力卻因為不熟悉網路社群，而吸引不了人。老師對這兩個層面有什麼看法跟建議呢? 其實日本也是這樣。雖然這樣的狀況真的越來越嚴重，但實際上是改善的方法有限。以日本來說，年輕的設計師透過社群媒體提昇曝光率，找到更多新客源，但卻更容易流失客人。不單只是技術層面的問題，也有可能是設計師對顧客的態度僅單純的生意往來，體貼不到客人，也讓顧客不願再度上門。關於這個問題的解決方法還是有的，主要是回歸到人的本質這塊。讓設計師本身跟顧客當朋友，在服務上更體貼客人的需求，都是可以改善客源流失的方法。像我自己有經營臉書，目的不是再開發客源，而是讓顧客有機會多了解我。在生活中跟客人有共鳴，也能提升設計師在顧客間的名氣。透過客人介紹更多客人，也能穩定自己的客群。 https://www.edugaia.com/hot_247657.html 髮藝美學「新視界」:朱平 V.S. 森福充 2024-05-05 2025-05-05
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中國美髮界泰斗Suiki Lor 羅少奇   羅少奇出生在廣州，七歲去香港，十五歲去了美國。當時幫忙父親擺報攤，總能接觸到第一手國際新聞而對世界產生了好奇心於是就在二十到二十五歲的時候當了海員。之後因為自己愛打扮幫頭髮做很誇張的造型，再加上覺得須要有一技之長Suiki就一腳踏入了美髮行業。早期進入美國VIDAL SASSOON美容美髮學院修讀髮型課程，其後開始擔任美國VIDAL SASSOON美髮學院的任教，並長達八年之久，後來升任為三藩市髮廊的技術總監，是該機構的第一位華人總監。從1984年起SUIKI開始於美國、香港、澳門及北京創辦自己的連鎖式髮廊，並致力推廣美髮教育工作。SUIKI還是國際有名的「DJ」，直至現在，音樂一直是他的夥伴，他說「音樂藝術與髮型有著緊密的聯繫，它們都站在時尚領域的前沿」。   對美髮界的貢獻 當時回到中國發現，美髮師對Vidal Sassoon 與 TONI&GUY的認知僅止於一個品牌名稱而不是實際的人物，因此為了讓更多中國美髮師認識國際級大師的存在，Suiki曾經替各家雜誌採訪撰寫許多國內外大師如Vidal Sassoon，Trevor Sorbie, Vivian Mackinder，Annie Humfreys， Andy Wong，Roger Thompson, Christopher Brooker等。也因為對每位大師都有相當的了解，Suiki有如美髮百科全書如數家珍的分享維達沙宣讚嘆Tim Hartley的天分，難忘當時在沙宣的國際總監 Darryl Benson 創作出Concave 凹型剪裁拿走重量保留長度的技巧，Roger Thompson對沙宣不可抹滅的貢獻等。  走在時代的尖端 Suiki認為設計師本身的工作本應要有不同的元素刺激自己的靈感，因此1987年在舊金山開了複合式沙龍結合專業畫廊，每兩個月有新的畫展，純然是希望提供給藝術家一個發揮的平台同時建立一個能夠提供啟發靈感的工作環境，這些地方也一定會有和DJ Booth，在晚上更化身成活動空間。在當時可謂相當前衛的作風，在90年代初時尚服飾店也慢慢把DJ Booth引入店裡。 如今在上海新開的沙龍一樣秉持著複合式的概念，結合了餐飲打造出專屬高端消費者的私人會所空間布置出帶有高品味的奢華感，同時聘請有私人會所經驗的廚師長和餐廳經理以滿足貴客需求。   文化演變 Suiki最知道 身為DJ的Suiki從50年代至今有如一個活寶庫滔滔不絕的暢談音樂在不同年代如何影響到髮型的變化，好比70年代的龐克風、80年代的新羅曼蒂克到90年代的油漬音樂到當代的嘻哈風。他指出每個年代都是受到青年文化的衝擊因此他認為時下所謂的Y時尚、街頭時尚極為重要。他謹記前輩的教誨「要走在時代的前面，不要跟隨時下流行」，與其跟隨著普遍的流行，不如創造流行。因此他不斷的細心觀察15~16歲年輕人的動態吸收資訊，因為肯定會影響到未來的主流音樂、時尚甚至是髮型。這也是為什麼Suiki在這行雖然已有40幾年卻不覺得無聊。   Suiki謙虛的表示雖然在美髮界42年之久，他覺得學無止境，因為身處以技術為基礎以美為目標的創作，需要不斷訓練自己的美感，培訓自己的眼光。創作的環境會被同步的人生受到起伏的影響，也容易被現場日復一日的機械化工作模式鈍化了自己的創作能力，因為提供顧客商業造型為主，設計師無法發揮創作因此自我要求很重要。對Suiki來說，人生的字典裡沒有退休二字因為工作不是工作而是興趣、有趣、好玩。     「能夠把自己腦海裡的構思透過純手工的過程從無到有創作出來對設計師來說是一無法言語的High。」Suiki     https://www.edugaia.com/hot_247427.html 中國美髮界泰斗│Suiki Lor 2024-05-05 2025-05-05
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同時身為美髮師及攝影師的 Desmond Murray 屢獲AIPP年度最佳攝影作品、年度男士髮型類設計師等大獎，其作品充滿創意及熱情，是國際間廣為人知的髮型明星。其卓越的技巧及攝影觀點獲頒AIPP英國國際專業髮型雜誌協會大獎，並將其作品譽為「年度最佳髮型發表攝影集」。此等榮譽不只歸功於他專精的髮型設計技巧，也源於他本身純熟的攝影技術。 你怎麼開始接觸美髮的? 我來自英國一個小鎮， 1 6 歲時在一家叫 H a i r R a z o r s 的沙龍從學徒開始做起， 接著升上了設計師； 前後在這間沙龍做了四年之久。 如何開始攝影學習? 8 0年代時想拍攝一系列自己的作品，但還沒有數位相機，照片都是要洗出來後才能看到成品，不像現在能在拍攝當下馬上看到照片並作出調整。由於對攝影師拍出來的作品都不滿意，才萌生想自己拍照的念頭。但自己拍出來的作品也不是很滿意，於是就找到了一個攝影棚，和裡面的兩位攝影師達成了一個交易。我幫他們所有的模特兒做髮型，他們教我攝影的技巧。我在那工作了兩年，學會了兩位攝影師的技巧。 攝影對你在美髮上有任何幫助嗎? 攝影讓我在作品的呈現上有完全的掌控權。它讓我能把我心中想表現的髮型完全照著我自己的意思拍攝出來。攝影不單單只是拍出一張好的照片，而是整個構圖背後的想法。其中包括背景、燈光、彩妝、髮型、服飾等因素才能構成最終成品，而攝影只是其中的一環。 一張好的照片應該具備什麼條件? 一張好的照片要能表達作者的想法，至於觀者喜不喜歡又是另外一回事。就像音樂一樣，不同的音樂會給你不同的感受。一張好的照片應該在視覺上達到同樣的效果。 對你而言，你比較建議自己拍攝自己的作品還是跟攝影師合作? 我建議跟攝影師一起合作拍攝作品，原因是一心不能二用。要同時專注在髮型和攝影是件非常困難的事， 尤其是在高層次表現時。當你想拍攝比賽作品時，你的專注力應該是百分之百的放在髮型上，別讓其他事造成分心。當我自己在拍攝作品時，事前的準備工作和規劃是非常非常重要的。就像是軍事行動一樣，每個細節都要考慮到，都不能出錯。因為一旦一個環節出了問題，接下來的程序都會受影響。最終就會影響作品的品質。 身為英國頂尖髮型師之一，當你為別的髮型師拍攝作品時，你要如何保持客觀中立呢? 當我在拍攝其他髮型師作品時，我會把自己想像成一個昂貴的電腦。你給我什麼，我就會把他完整地呈現出來。假如你的髮型有瑕疵，出來就會有瑕疵。假如你的髮型質感很好，拍攝出來就會很有質感，反之亦然。有個建議想和平時在沙龍裡工作的設計師分享。攝影時的髮型和平時在沙龍現場的髮型是完全不一樣的感覺。攝影時所作的髮型需要比在沙龍裡更大、細節處理的更乾淨，更多的造型產品才能讓整個髮型在照片裡更有質感。 平時都如何讓自己保持積極的態度? 我平時很喜歡注意流行趨勢。就我自己而言，因為我同時有在做攝影和髮型，當我做太多髮型相關工作時，有時會少了些想法。這時我就會把注意力轉到攝影上，讓髮型面沉澱一下。這時在作攝影時， 往往都會有新的看法。同樣的， 當我作太多攝影拍攝時， 我就會跑回髮型上喘口氣。保持著對工作上的新鮮感。 對於手機攝影有什麼看法? 手機攝影對專業攝影師有非常大的衝擊。我相信在未來智慧型手機會讓很多的專業攝影師失業。現在很多人用手機就能拍出一些讓我非常驚豔的照片。比如說自拍照的盛行，手機拍出來的效果甚至比專業相機還好， 這對我來說是非常奇怪的一件事。在未來， 我相信手機將會取代專業攝影相機。 髮型師今日所扮演的角色跟2 0 年前有和不同? 2 0年前，髮型師的工作很簡單，就是專心地把一個髮型剪好就結束了。現在的沙龍已走向企業化、國際化。設計師不單單只是要剪出一個好的髮型。髮型周邊相關的事物也要面面俱到，比如說造型產品的使用、護髮產品的建議、服務流程的規劃等等。 對新一代的髮型師有什麼看法嗎? 新一代的設計師是非常幸福的， 所有的東西都唾手可得。記得我小的時候， 我們什麼都沒有， 沒手機、沒冷氣、沒科技。想要什麼都要自己去爭取， 沒人會平白無故給你東西， 然後對長輩們也都很有禮貌。現在新一代的年輕人大都不懂得珍惜所擁有的東西。因為科技的進步， 他們把一切都當作是理所當然的事， 以至於缺乏動力、沒有人生目標、對自我要求也很低， 這是非常嚴重的一件事。我認為自己會成功， 完全是因為我的成長背景。對自我的要求和做事的態度讓我能達成我的人生目標。但現在的年輕人普遍缺乏這種態度。所以當我遇見認真肯學的學生， 我會很樂意將我的知識傳授給他。 近期有什麼想完成的目標嗎? 我今年有入圍英國年度設計師的獎項， 不過沒能如願得獎。但我自己不認為這是件壞事， 事實上我認為是件好事。落榜讓我更有衝勁， 更想奪回這個獎項， 下次做出更好的作品。除此之外， 我對現況非常地滿意， 有時做做攝影， 有時做做髮型； 到世界各地去工作、教課。我很喜歡這種生活。 https://www.edugaia.com/hot_234158.html 攝影×美髮│雙棲藝術家:Desmond Murray 2024-05-05 2025-05-05
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位於捷運忠孝敦化與國父紀念館之間的Little Ladies，走進延吉街沒幾步路往左邊的巷弄看，即可瞥見那極其醒目，又充滿特色的招牌。以黑色背景搭配上白色字體，再輔以橘色襯線做點綴，可以想像得到這家沙龍其強烈的個性。   打開地下室的大門，店內獨特又充滿強烈的佈置陳設，著實讓我打破了我對的沙龍店的想像。走進理髮廳，掛在牆上插畫、掛飾、燈光陳置，還有黑白磁磚，以及彷彿坐時光機來到六零年代的美國。前來接待的Ashlee看似酷酷的外表下，內心卻著實相當熱情，親切地與我們做介紹。這家複合式沙龍的經營團隊主要由Ashlee以及她的妹妹Alice、Catherine、Liz，還有Alice的老公Larry、以及一群熱愛重金屬的死黨所組成。   身為Little Ladies的靈魂人物-四姊妹中排行老二的Alice非常熱愛美式復古文化，並且非常喜歡嘗試這種美國五、六十年代的妝扮，沒想到經過Alice的「大力推廣」，其他的姐妹也因此受到感染、進而愛上這樣的打扮風格。而雅雅對於這文化的熱愛更不止於此，更將這樣的熱情付諸實現，找來各自不同領域的專業各司其職，一起合開了這樣的複合式沙龍。Larry也認為，與其說是賣產品，賣文化會更貼切一點。近年來韓風可說是大行其道，街上的女孩無一不趨之若鶩，而Little Ladies提供了不一樣的選項，讓喜愛美式復古文化的人們有這個管道，可以去接觸、認識。   至於當初為什麼會取「Little Ladies」這個名字，Larry表示是因為先前到國外做演出時，有個外國朋友看到Ashlee姐妹們嬌小的身型，便很自然地稱呼他們為Little Ladies，她們也覺得相當有趣，便以「Little Ladies」做為店名。   就目前國內的情況來看，這種提供多項服務的複合式沙龍數量上並不多，而像這種結合了彩妝、刺青、美髮、吧檯等多樣化元素的店家又更少見了。這種型態的沙龍或許對於許多消費者而言算是相當新奇，但事實上在國外這種類型的沙龍並不算少見。   在開店前，團隊們對於這樣的複合式沙龍早已構思許久，但創業或許就真的是需要一個衝動吧！最後決定在去年底毅然決然開始著手籌備開店的相關事宜，花了一、兩個月的時間，終於打造出大家心目中理想的沙龍店。在這過程中，團隊或多或少有一些摩擦，Larry認為這過程是必經的結果，即便是親人、要好的朋友，團隊中成員的觀念、想法一定有所差異，但透過溝通的過程，把大家的想法加以統合整理，進而討論出一個最佳方案，甚至激盪出更不一樣的點子。 Little Ladies以美式復古文化為主軸，並分為美髮、彩妝、刺青、吧台四大部分。美髮的部份由擁有多年設計師經驗的Ashlee負責，美妝部分由熱衷美式復古文化且有豐富彩妝經驗的Alice來擔綱，吧檯部份則是交由Liz，而刺青則是由Larry以及Catherine來負責。除此之外，店內的一隅更陳列著許多重金屬圖案的服飾，這部份亦是由Larry來打理。   Little Ladies開幕時間不長，可以說是仍處於草創階段，而目前的行銷方式仍透過Little Ladies的粉絲專頁來進行宣傳，除此之外，客人間的口耳相傳也為Little Ladies創造出不錯的口碑。在一個下午的訪談中，你會發現這裡的工作氛圍可說是相當輕鬆、融洽且養成了一種獨特的默契，在店內你總會聽到各種不同的呼號此起彼落。除此之外，Little Ladies也希望能帶給客人一種舒適、毫無壓力的消費體驗，來這裡不單只是消費，許多客人更會坐在這好一陣子，享受那種不被打擾，只屬於自己的時間。   https://www.edugaia.com/hot_233546.html 店家專訪│美式復古風格 複合式沙龍Little Ladies 2024-05-05 2025-05-05
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實踐你所想的，給自己一個機會去執行。沒試過怎知道自己辦不辦得到，凡事不要想太多將事情複雜化，做就對了。(Miyake) 在現今這個多元並行的時代，設計師們不僅要在現場與顧客培養關係，回家後還必須要在自己的臉書上發文藉此與顧客互動並穩定客情，M-Palace 藝術總監 Miyake除了一身精湛的技術之外，在經營個人品牌魅力上面也不容小覷。 每天進步1%，一年後的你 會比現在的你強大37倍 學無止盡這句話在Miyake老師身上可以說是得到相當大的認證，從過去的錄影和比賽經驗以來這些技術一點一滴的累積，不僅是充實自我也讓自己從這些項目中不斷前進成長，這些過程很辛苦卻很值得，努力不一定會成功，但不努力一定不會成功。 Ｑ：品牌等於形象，形象等於品牌 你的形象就是你給顧客的感覺，品牌則是給消費者的辨識度，在外表上面大家可以參考或欣賞心目中的偶像，截取對方的優點，學習後轉變成自己的長處及特質。行銷推廣上則必須抱持著分享的心態與顧客互動，而珍惜每個機會並盡力去做則是我的服務態度。 Ｑ：投資對自己有幫助的 大家對於投資自我的定義都不一樣，有人會認為這是一種浪費的行為，也有的人會認為它的收入不到為何需要花這麼多費用充實自己，投資有很多方式。如果在投資完後見不到效益，那我會建議你停下腳步去想想，你真正需要投資的是哪個部份。以我過去的例子來說，助理時期的我報名許多課程，那時扣掉學費所剩下的就會是自我的生活費，也因為學費不便宜我每天都會告訴我自己需要努力，這些成本以後我通通都要回收回來。學習最大的重點則是在於歸零，許多設計師在上課的時候都無法屏棄就有觀念，在心中若有己見的狀況下是容納不下太多資訊的。現下我對於自我的投資是買書，透過大量的閱讀來充實自己並累積知識。 Ｑ：捨棄才能做得更好 許多設計師在規劃出國或長假時都會害怕客人因此流失，前年我在飛往紐約看秀並體驗不同文化時，剛好有一位客人不耐等候換去給其他設計師服務，但是過沒多久他就因為對現下髮況不滿意回來向我求救，因此設計師們要對自我有自信並讓客人追隨我們。 Ｑ：老師請問沒自信也能出國嗎？回來後的價格調漲? 沒出過國的設計師們更需要出國走走，因為心態會有所轉換不同，而眼界也會更加寬廣，大家要記得客人對我們永遠來說都做不完，但是遇到適合的對象並結伴同遊這種機會是很難見的。 先別急著把旅遊費撈回來，如果技術有進步顧客會明顯的感受到，而調整的部份可以先緩衝個幾天視狀況而決定。 Ｑ：請問Miyake老師面對難搞的客人怎麼處理? 遇到低潮時的突破每位設計師其實都會有不合拍的客人，不屬於你的部分就不要強求，凡事盡力而為。每個人都要都要為自己的情緒找到出口，隨著年紀增長要調適心情的時間也越多，在遇到挫折時可以請教長輩或詢問主管。千萬別硬撐著不說，心事不吐不僅沒人知，還會生病。 Ｑ：技術才是一切? 網路的力量 以技術為導向的時代其實已經過了，現在還需要重視服務態度，你希望能夠被怎樣對待或是服務，就是客人被你服務時的心情。七年級生的共同回憶應該就是無名小站，早在無名興起的時候我就開始會放自己的作品還生活自拍，隨著這些相片的累積，我的人氣也開始往上衝，隨之我開始為每個類別分門別類，現場服務客人時不僅可以拿出與顧客提案，這些照片也能夠為我吸引更多的網友來瀏覽我的無名。接著FB與Instagram開始興盛後，我開始摸索並學習，在累積好友人數的同時也可以註記對方。 Ｑ：達成高業績的心法? 顧客管理與夥伴關係 達成高業績的訣竅就是堅持與耐心，許多顧客與夥伴的磨擦都應該靠EQ排解，技術在這個行業來說算是基本，客人的接受度與忠誠度才是重要。而在顧客管理上面，訊息基本上我都是自己一一回應，雖然需要耗費很多時間，但從這些問題當中能夠漸漸發現客人的需求是什麼，並滿足顧客問題。遇到不同狀況所扮演的角色就不一樣，積極的從對方的層面為他們著想，瞭解並體會後才知道如何避免發生衝突。 Ｑ：遇到殺價時怎麼應對在M-palace中我們在與客人諮詢完後會有服務價格表給客人做確認並簽名，表示基本上他們是同意這個價格並不會有異議，在消費前就讓他們先安心知道他們花費的正確金額，如果遇到希望有折扣的也可以換個方式，例如送些小禮物給他們。這次的課程相信現場設計師的收益都非常多，過程中不僅採用直播方式與其他無法參與的設計師分享，Miyake 老師更以歡樂的態度與大家分享心路歷程，讓我們期待下次萊肯與Miyake老師所推出的新課程吧。 Top Art X Miyake 獨家小專訪 Q老師的作品與風格都非常多變，老師對於流行的解讀是什麼? 我的自我風格跟我的個性有關係，多變跟嚐鮮我想是最大的兩個重要元素，而忠於自我，呈現個性則是我對於流行的關鍵解讀。 Q特殊色的應用及顧客髮質的教育 早期果酸所被運用的範圍大多是在白髮上面，後來接觸比賽後發現這些產品其實可以被運用於特殊色上，開始我也慢慢的以我的頭髮為試驗品並上色，久而久之我的客人也開始被影響甚至到接受。髮質方面，我會讓顧客著重在於每天的保養，並教育他們每天的維護大過於1次的整修。 Q選擇跟萊肯合作的契機 其實萊肯已經三拜茅廬很多次了，其實早期的我很熱於分享，但到後期已經產生倦怠感 因為真正被影響的人很少，但這次想說可以試試看以Q&A的方式與設計師互動。希望能夠突破以往給現場的設計師們另類不同的新想法。 Q設計師的教育對你來說是什麼 教育在每個產業中都非常重要，如果沒有把好的教育傳承的話，整個社會觀點會持續變質，不利於大環境。而父母要鼓勵小孩，不要因為一點挫折就讓小孩回到舒適圈，逃避現實。 https://www.edugaia.com/hot_231040.html Miyake X LAKME - 塑造自我成功品牌形象 2024-05-05 2025-05-05
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在需要籌備如此多場髮型秀和研習會之下，是如何準備您旗下的教育團隊呢? 為應世界各地的需求而舉辦不同的髮型秀和教育活動，Tracey在不久之前將沙龍賣掉，以全心投入美髮教育以回饋社會。TRACEY HUGH的教育團隊 我們有個小型的教育團隊，Bernadette Beswick，TRACEY HUGH EDUCATION的首席講師。她們不管到哪個國家都會一起去，她不只負責澳洲區也負責北美區域 身為一個好的教育者須具備幾個要點: 擁有豐富的知識並要能隨著世界變遷去更新。要放下「自我」，去了解你所教導的學生。說到作品集中的服裝和飾品，當Tracey在創作一整套作品集時，會先有個明確的方向，在將這個概念轉換為故事。在Tracey大部份的作品集裡，美妝與飾品呈現多傾向精緻、簡單的。但有時候Tracey會心血來潮，將重點互換，成為另一種時尚流行趨勢。這次Tracey帶來了她工作上的好夥伴Bernadette，一位擁有堅強實力的首席講師。兩人因長期合作的關係而彼此信任，也讓Tracey放心的將澳洲事業交給她。 朋友間的相處，會不會因為工作關係而有困難? 不會，因為一開始ＢＥＲＮＡＤＥＴＴＥ就是ＴＲＡＣＥＹ的旗下員工，長期以來的配合也已經培養成了滿載的默契，Tracey也說，任何的關係都可能帶著情緒。但她們之間的關係是建立在開放性的溝通上，也因此不會影響到雙方的友情。社群網路是一個非常好推廣自己品牌的方式。當人們在網路上搜尋你時，也能直接找到你這個品牌。譬如臉書和IG等免費網站，對設計師來說是最良好的管道。但如何成功在網路行銷自己呢?Tracey建議大家可以頻繁的PO文，並用標記的方式來吸引更多人注意。文字的是用上也不要太冗長滑稽，簡潔有力就可以。Tracey自己最常用的標記是#hair。 團隊力量和互相學習才是作品的核心。 談到Tracey所有作品集都包含概念主題和故事。有時，睡夢中的Tracey忽然接收到新靈感，馬上二話不說拿著紙筆將靈感紀錄下來。每個作品都有該有的共同點，美的作品確實有一丁點不同的風味。 雖然說這些圖片主要想啟發的對象是髮型師而不是消費者，但在這其中的所有作品集，在視覺上還是有連貫性的。Tracey所希望呈現的風格是美麗並帶有一點自己的個性。這次在台灣首度發表的最新作品集”PURISM”，重點放在乾淨俐落的線條、柔和的色調和冷暖色系的混搭。 談到創作過程，Tracey說:「一套新的作品裡，攝影師所扮演的角色是最重要的。」雖然她自己也有最愛的攝影師，但不是每一次都會跟同一位合作。重點是攝影師是否合適該次作品。兩周前，Tracey在LA一家美妝產品公司拍攝她們的廣告影片，就特地請到她覺得適合的澳洲攝影師來拍攝。 當Tracey本身在找團隊時，她需要的不只是團員本身的熱情，也要能將自我想法融入整個團隊中，同時也能激發彼此的靈感並互相學習。跟了ＴＲＡＣＥＹ五天的小編，發覺到光是靠這輩子所學來的知識或社會教學是不夠的，懂得如何在舞台上發光，運用對的網路頻道行銷自己的品牌才是走入成功大道的訣竅。 https://www.edugaia.com/hot_229073.html Top Art X Tracey Hughes 專訪 2024-05-05 2025-05-05
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在熱情如火的南部裡，有著這樣的一群人，壞抱著自己的夢想，存在著自己的信念，只為讓南部流行與世界接軌。 網路粉絲，社群媒體的力量。 盧志遠，尤卡團隊的領導先驅。發跡於網路盛行的時代，你一定無法想像現下擁有四間髮廊的他竟是起家於崛江的家庭理髮廳並在那服務了3年。盧志遠在自述的時候開著玩笑說道，當時網民號稱我為高雄CP值很高的設計師，250元的親民價格搭上我本身無名的高人氣，每天10個小時的工作時數對我來說已經稀疏平常，也因為高客量跟高業績讓我還聘請了一個專門配合我的實習師。這股高人氣讓我在網路上獲得不少支持我的忠實粉絲。 夢想的成立，尤卡 在家庭理髮廳服務了3年過後，我便進入軍中服役，退伍時我開始在思索要找著什麼樣的店家才能符合我心中的期待。而如果說『高時數工時』是沙龍產業的普遍現象，那麼『奴役化心態』就是台灣設計師的標準心態。為了擺脫這兩個傳統刻板，我在退伍後就成立了第一間店從8張椅子到2015年成立旗艦店，至今尤卡已經有4間沙龍了。在這個品牌中，我們希望每個設計師都遵循著品牌理念，但卻又有著自我的獨特意識。對我們而言，設計師是個體，沙龍因為他們而有特色，所以設計師們需要擁有自我想法跟意見。也應該需要有自我的生活和人生，為此我們遵循老前輩的道路，縮短工時，讓設計師們能夠重新審視在這個行業的自我價值。也希望能夠藉由這樣將沙龍產業轉向時尚產業。 e化的經營，自我管理 每位員工在進到公司後的第一件事情便是上網申請谷歌帳號，除了因為店內是採取網路化的經營之外，也希望設計師能夠透過雲端去即時幫自己更新一些由尤卡趨勢小組所獲取的流行資訊，而這些訊息也可以進一步的應用在與客人的溝通陳述上。而除此之外，每個工作上的環節和進度我們也都會定期上傳，以確保每位員工都能夠清楚了解。 尤卡在成立這麼短的時間內已經累積了4間沙龍，大家可能都會想著反正店開了，舞台給了，我把設計師的量提高以多補少，即使不賺錢也不致於賠錢。但在尤卡內我們會確保並輔助每位設計師都能夠在時間內成長到一定的業績，這也是為什麼我們不採取保底來招募新血的原因，只有在壓力環境下設計師們才會懂得自我思考和應對，檢討自己的業績為何一直停在原地沒有起色，如果一開始便給予一個舒適圈，那麼，能夠跳出這個圈子前進的人想必很少。 對一個以發展到一定階段的國家來說，人口可能不會暴增。但卻可能因為少子化產生年輕族群數量逐漸往下滑落，在這個趨勢中唯有透過競爭，漲價才能抗衡這個問題，並讓下一代的從業者能夠更有自信的踏入這個行業，走上這個舞台。期許，未來能夠看到更多不同的風格團隊或店家誕生為這個行業投下不同的震撼。 https://www.edugaia.com/hot_229069.html 發跡於社群網路的風格團隊領袖│尤卡 盧志遠 2024-05-05 2025-05-05
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  在很多美髮人眼裡，Richard Ashforth可以稱之為真正的大師。然而正是這位大師卻與音樂家的前程擦身而過。所以你看，髮型藝術是多麼的神奇。   ES：是什麼樣的念頭促使你創辦了Noise？ Richard：倫敦每年10月有一個很大型的展覽，還有盛大的派對、一些秀、許多不同的東西，都辦得很好。表演、慶典、大品牌，但是很少有針對給年輕人（新手）的東西。倫敦有成百上千的展覽在發生，這些活動都比較高端，票價都比較昂貴，所以我只是想做一點更振奮年輕人的心、更關注在年輕個體的活動，並沒有把大師們帶到年輕人中去，我只是單純的想做一點有趣的事來吸引年輕人，讓他們也能看到更多，一些頂級的髮型師，一些行業內的傳奇人物。我不是說我自己，我是指很多的大師，我覺得應該給年輕人機會接觸他們的作品和本人。你知道，據我瞭解，年輕人很少有機會接觸到大師，他們可能甚至不認識他們。但是我們不通過社交媒體，我們不做前期宣傳、不影印宣傳品，我們只透過Facebook，我就打算做一個“pop off”（匆匆忙忙）的秀，好奇會聚集很多人。只在活動前兩小時告訴觀眾場地在哪裡，所以你需要提前一點準備好，你需要一起體會這興奮的感覺。   ES：Noise用這種另類的方式來挑選出小眾的觀眾？ Richard：也不能說挑選啦，我們歡迎任何人，只是我想更有針對性的面向“我的”那些觀眾，然後在一個不是那麼尖端的地方做這個活動。活動場地是沒有座位的。我們第一個Noise活動的構思是把場地放在停車場，第二個構思是弄一輛卡車，把所有人都聚集起來，放在卡車上，把所有的髮型師都放在卡車上，這個方式我們以後一定會嘗試做的，這很有視覺效果和可觀賞性，就像一場現場演出，像大家一起去看演出，所以感覺更興奮，更有參與感，雖然它可能比較沒那麼舒服，比較辛苦，音樂可能會過吵，但是一切都呈現在面前。 ES：為什麼會選擇在上海、在Arkham做這次的Noise？ Richard：Arkham是我和戴柏團隊的人一起挑選的場地。你知道，我畢竟對上海瞭解較少。之所以選擇上海是因為我去年來到上海，應戴柏的邀請參加AHA的活動，他們邀請我作為嘉賓演出。我認識Gary和Robbie已經很多年，他之前也去看過Noise倫敦的那場活動，他們都很喜歡。Gray走過來跟我說願不願意在中國做點什麼，他想把Noise搬到這裡，帶到上海，所以我們就開始籌畫這件事。我和Andy也討論過Noise的事，看有沒有機會在將來把Noise引入臺灣。那會是很棒的事，他們是一群很有趣的人。這種感覺很好，這就是我一貫以來所追求的合作關係。互相幫助和支持，還有一種暗暗較勁、良性競爭的關係。我覺得這種良性競爭的關係非常健康，他促使每個人不斷提升自己，變得更具創造力。 ES：你喜歡什麼樣的音樂？ Richard：我很喜歡搖滾，重一點的。如果非要讓我選一個，我肯定選Pink Floyd。大概在1976年的時候，我是玩朋克音樂的年輕人，學生時代我整天留在臥室玩音樂、聽電臺，兒時的我熱衷於朋克，直到我進入青年時代才開始變得浪漫一些。英國也是孕育音樂很好的土壤，新的一代人帶來新的思潮，搞音樂的人都來到倫敦，來學習和體驗，得到令人興奮的經歷。   ES：你有和中國髮型師交流嚒？對於中國髮型師近年來在藝術上的努力，你怎麼看？ Richard：很少交流，這次幾乎沒有，行程很滿、很忙，沒有什麼特別的印象能讓我產生觀點性的結論。我覺得理髮師是一類相似的群體，全世界都一樣，他們都以很開放的心態去學習。我只會從基礎的技術上去評判和挑剔，就像我今天早上在教育課上會很詳盡地解釋每一個步驟，我們最關注的點為：是否合適。所以我想傳達出這樣的理念：先給出一種最恰當的結果，要適合，然後再考慮技術層面的事，然後是創意。創意就是什麼顏色你可以放在頭上，什麼層次你可以運用在剪髮上，腦海中始終清楚你在做什麼，你要從一個宏觀的角度，呈現怎樣的結果。 ES：你有學習藝術史的專業背景，這對你的工作有哪些幫助？ Richard：是的，我是學藝術史專業出身，也曾考慮研讀時尚專業。當時我是想做音樂家的，後來我選擇做了髮型師，當時看起來這是一個不錯的工作，沙龍裡都是女孩，充滿了音樂的氛圍。那時我的一些髮型師朋友他們工作的環境看起來不錯，是一個很好的用來消磨一整天的地方。而且我爸爸跟我說：“你需要一份工作，我不會供養一個現場演出的音樂家”，於是我就這麼入行了。一開始是髮型師助理，晚上繼續玩音樂、表演，也決定了不繼續去大學深造時尚專業，而安下心來做一個理髮師。 ES：所以世界上因此少了一位偉大的音樂家？ Richard：是啊，否則我肯定是一個音樂界的傳奇（大笑），那個時候我大概20歲。後來我發現自己做髮型師好像比做音樂家成功，所以我放棄了音樂，原本這兩者我都是在做的。然後，理髮就成了我生命的一部分。 ES：我們看到在後臺有一頂很漂亮的彩色假髮。 Richard：是Pierre Saint Sever做的，用了一千根牙籤，每一根顏色都是他自己用手塗上去的，耗時半年。 ES：為什麼選擇做Noise這樣小眾的活動？ Richard：我覺得我的特色是把事情簡化，簡化所有的元素，得到純粹的、直接的、平衡的東西。其他人喜歡做比較誇張的造型，但是你要會減弱那些瑣碎的東西，也可以兩者兼得。我自己的家就很簡單，沒有很誇張。我想我更傾向于亞洲的審美。 https://www.edugaia.com/hot_229068.html ㄧ場匆匆忙忙的秀│Richard Ashforth 2024-05-05 2025-05-05
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學習低調中去做最完美的事情 吳依霖，別於大眾心中的刻板印象，見面的時候絲毫沒有天后般的架子，更多呈現在我們眼前的反而是親切、熱情。這位自喻自己為平民髮型師的傳奇人物，18歲就獲得張惠妹的指名成為天后級專屬髮型師，近期更活躍於各大媒體與公益事業當中，一路走來的過程中雖然有些顛簸，但過程中自身體驗所換來的成果更能累積香甜韻味。這次我們省略耳熟能詳的吳依霖自傳，換個角度轉個方向讓大家看看不一樣的510。   讀完我的文章能夠學習到什麼？這是我接到採訪時第一個冒出來的想法。其實我這輩子也都沒有想過會走到現在的位置，站在現在的定位。早期的我對這個行業並沒有投入太多的熱情，對於服務也沒有一定的基本概念，客人話太多就請他停，電話永遠聽不到聲音，臉甚至也不是很友善而產品及頭皮知識跟我更是八竿子也沾不到邊，但這一切都是從進入女人我最大錄影後我的經紀人問我說「未來，你想做什麼」後開始改變。   未來，你想做什麼？ 「髮型界的愛馬仕」是我回答經紀人的第一句話，簡短卻帶有著像徵性的意義。客人願意花五年的時間等一個精品包，換個方向他們也可以等我兩年以上。下次預約成為了我達標的方式。實施下次預約最困難的是面對客人開口卻被拒絕的窘境，有太多的設計師害怕被拒絕，拒絕髮型、拒絕服務，所以從客人走進門坐上椅子的那一霎那起設計師們就繃緊神經，直到客人走出門後才放下一口氣，但如果一直抱著這種心態不開口提案下次預約，那你就永遠都沒有機會做到。很多設計師在聽我分享的時候心理都會抱持著說因為妳是吳依霖當然有辦法做到，其實剛起步時我被客人放過鴿子也被客人婉拒過，但那又何妨？想盡辦法去做就對了。     販賣的商品是服務 510的客人鏡檯前都會出現一罐保溫瓶，它，不是來自於客人而是來自於我們，一開始大家都很好奇為什麼店內要用保溫瓶，一來飲料容易失溫，二來容易有灰塵、頭髮導致需要常幫客人更換飲料，長久累積下來也是一種成本浪費。如果這時用保溫杯取代傳統馬克杯不僅可以讓客人感覺貼心更可以節源。除此之外，我們店內還會準備拖鞋給需長時間接受我們服務的客人，因為在長時間的服務過程及腳上有高跟鞋之下，客人的腳其實是會漲的。店裡放置物品櫃子的高度我也都有要求，櫃子的高度會剛好讓我是以單腳跪姿的方式去服務客人，當我們這些服務大過於顧客所需的付出價值時，顧客就會忽略掉我們的收費價格了。這也是我們強調的，我們並不是真的將技術端上檯面販賣，我們要賣的是服務並希望它能夠大於表面上的金錢價值。   所以在510裡面要學技術之前需要先具備兩項要點「服務、清潔」，從店內大小擺設到毛巾、剪髮袍圍法，整個服務流程我們都會拍攝至錄影帶中。還記得有一次一位女性客人生理期來將廁所弄的很混亂，助理在大叫的時候，我自己捲起衣袖拿著菜瓜布就開始刷了。很多事情如果我們不帶頭做要怎麼讓自己的員工信服用心。 不是達人，是一種滿足社會大眾需求的義務 很多人都稱我為達人但我想我應該還不算，對我而言達人要能侃侃而談，要講很多理論、角度及概念，但其實我的義務只是讓更多人了解怎麼讓自己更漂亮，並讓更多人達到一種心靈上的撫慰。 我從來沒有想到我能做到一個程度，我講一個故事跟大家分享。三年前，我坐高鐵在往台中工廠的路上碰到一位貴婦，她眼神慌恐語氣微顫的拉著我說:「小曼老師、小曼老師我可以跟你說話嗎？我是一位住在彰化的癌末患者，剛從台大做完化療要回家，我有一個困擾很久的問題想要請教你，可以嗎？」，原來她因長期接受化療並戴著假髮的狀況下，頭皮反應出不舒服的狀況。瞭解完後我請我的助理留下她的姓名及電話並立刻請我的研發人員調配了針對這種狀況的洗髮精。她收到洗髮精的當天晚上錄了一段影片發送至公司的手機來，影片中的她沒有戴假髮，語帶哽咽的說「我趁著我的小孩睡著時把假髮拿來下來，我一直不敢在他們面前拿下假髮，謝謝依霖老師的關心，從我生病以來我的頭皮從來沒有這麼舒服過。」，我怕我會淚崩所以不敢看這段影片，後續我還是請人幫忙協助關心，當一個髮型師能夠做到讓一個已經陷入無助邊緣的人還會想求救的對象，我想這又代表著這個職業的另外一種意義了。   而對我來說成為名人後的最大不同就是客人會想跟你拍照，稱讚說你怎麼跟電視上長的不一樣，本人漂亮很多等。當然我也要開始負些社會責任並注意到我的用字遣詞及符合別人對你的社會期待，滿足他們的內心需求。坐飛機時我曾幫空服員修過劉海，幫機長看過頭皮。下飛機後我一定請我的經紀人寄一組適合他們用的洗、護產品。對我來說這不是一種委屈而是一種形像塑造，或許他們不會因為這樣就成為510髮廊的客人，但是他們可能會變成510的忠實觀眾，而對510來說，他們就是髮型師的最佳代言人。   平民髮型師 其實一開始我錄女人我最大時內心是很掙扎的，像Peter那樣成為一個世界髮型師登上世界舞台是我最初的願望。但當我放棄這個領域的時候我就告訴我自己，我要當一個平民髮型師，每個人都可以擁有我，每一個人我都可以照顧到，從那時起我一頭栽入了產品研究這一塊，為了這一小塊我特地租了倉庫來放置我從世界各地搜集而來的髮品。逐漸的我發現其實東方人跟西方人產品所適合的屬性並不相同，為了增進更全方位的知識，我開始補英文學習如何去看懂產品上的化學標示。   我對整個測試產品的流程相當嚴格，洗的過程中我要聞味道，感受泡沫細緻度到吹乾後頭髮反應的狀況這些都在我的考慮範圍內。洗完後我需要停留五到七天不能洗頭，中間的每一天我都會反覆的用吸油面紙壓油下來聞。整個產品測試下來所需要的時間至少要花上三個月。而產品也不是做出來就好，我會去通路商看商品擺設及陳列方式，就像我說的一個成功的髮型師，你的顧客會愛上你是走出那個門開始，不是在沙龍裡面。所以產品的成功關鍵是取決於在走工廠大門鋪上貨架的那一瞬間。   從我決定要當平民設計師時我就決定我要跟別人不一樣，現下的設計師都只會透過儀器去觀察頭皮，但我是從營養學、食物學及醫藥學三方面去判斷。在我這麼多場的演講裡面我最喜歡聞頭皮的味道，頭皮的味道可以反映出身體本身的狀況，舉反從做月子到飲食偏好等，我都可以一一解讀。   不同層次的產品端搭上市場上的共榮概念 我的定位很簡單，不同層次的產品能夠滿足於不同的消費者端，當我在開單販售產品時常常會碰到客人跟我說「我已經有買妳台塑的洗髮精跟你自己研發的產品啦」，這時你需要做的告知你的顧客要怎麼區別兩種性質，市面上所販售的洗髮精我們稱為日常保養只能達到基礎維護，沙龍內的專業修護則可以達到更深層的保養及髮質重建。平常的我是不推銷的，但是我們要給顧客觀念，例如燙頭髮的前後保養是1400，如果我們願意去推廣就能夠促進單月業績的成長。相同，今天如果再換個方式拆開前後保養，保留前面的700元燙前修護將後面改成深層保養3500，你的業績能翻轉多少倍？很多設計師會害怕不敢告知客人，但是我會轉個說法告知顧客們，深層保養是以三個月為一個週期，週期中間的後續保養他們都可以在家自己操作。   而對產品這一塊，其實市場應該是共享的，我知道大家都會很關注我在節目上說了什麼或是本身產品出了什麼？今天或許透過我們，消費者被這一塊領域的相關產品給吸引到了，也或許透過別家髮品而看到我們家的產品，但我們要記住，市場是可以共享的很多事情也是可以借力使力，我們只是提供了消費者更多元的自主選擇權而已   老師對未來的期許 我的目標很簡單，那就是510這個品牌除了頭髮之外還可以發展些什麼。但整體而言並不會有太過制式的想法或是期許，人生路上總是會遇到不同的火花我們才懂得怎麼去學習成長，如果我們最初就把最終的終點站給設定好了，那麼到頭來你反而會覺得怎麼似乎有點平淡。所以設計師千萬不要期許自己可以成為百萬設計師，要做百萬很簡單，但是要做可以讓消費者在本身頭皮有狀況時立刻想到你才是設計師最大的挑戰。   至於我目前已經開始不接受預約了，從事美髮這麼久的過程中我第一次放我一個月的假，中間我一直在想著我一直重複著相同的模式工作對嗎？這樣對想要接觸我的新顧客也不公平，所以未來我想要重新洗牌，也唯有這樣才能做到無私的傳承，給下一個新生代的設計師機會。   510人生工作室 我想做這件事情很久了，也幸虧碰到台塑集團的無條件配合及支持才能夠完成這支影片。影片中的三個故事代表著不同的典型台灣角色。 林小姐，看起來像是我的縮影，長期需要照護爸爸的她常陷於現實生活的壓力及對原生家庭的不捨，我相信這個角色倒映出了台灣大部分的女性。但值得慶幸的是她有一個好先生願意支持她陪伴她一起照顧原生家庭，在拍完第一段的時候我最感動的是她的爸爸躺在床上睡覺蓋著被子的那個背影，即使生病了但是那種呼吸睡覺安穩的感覺讓我們感到放心溫暖，這一幕讓我淚流不止。 徐先生，他跟女性的角色不一樣，生為傳統男性的他長期背負著養家的責任，在外工作的壓力已經讓他的腦中忘了美的定義，櫃子裡的髮膠也靜止不動的躺了幾十年。 最後一段癌症患者趙女士，這一段我特地要求導演在影片拍攝中給他一段沒有音樂的背景，反映出他最無奈的時刻，她其實已經不清楚什麼時候還可以像現在這個樣子走在路上看看車子和風景了。這種感覺其實也遠勝過於我們給他一頂假髮的喜悅。 整個影片拍完後我把三位主角分配給了店內不同的設計師長期關懷，希望藉此不斷的維持他們的美麗。不管沙龍店家名氣多旺多高，這三種角色都還是可能隱藏在我們的顧客群當中，只是他們沒有表現出來，但這些顧客都還是我們的責任，這才是我想去傳達的，我希望可以透過這支影片傳達給需要幫助的人，希望他們不要放棄自己。也希望呼籲髮型師們能夠盡自己的所能想盡辦法的去回饋社會，如果能將這個想法套入生命當中，那麼你就會覺得一切都這麼自然簡單，也不會有所謂的刻意和勉強了。 學習放手，給新生代的建議 從第二次營運後我開始學習放手不參與店內事務，現在的青田店當初在遷店時，從裝潢到搬家我都不在台灣，回國之後我就直接歸位了，中間的過程我學習不參與只提出我的幾點小要求，人要清楚哪些事是適合我們的，哪些事是不適合我們的。過程中如果遇到問題千萬不要硬撐，當你今天花了10分力氣去硬撐度過，你可能需要付出100分的回報才能償還。   在人脈上我給設計師一個建議，人脈的經營不是只有建立在金錢跟利益上，我們要經營的是人生的厚度和長度，人生長度必須要靠顧客一個一個去銜接起來，人生的厚度必須要透過顧客的累積，人生中有三種朋友不能少，醫生、律師跟有智慧的長者。服務顧客時我從來不會過問顧客本身的職業，但當我有需求時我會打電話詢問他們的意見，看是否能有相關管道接洽，這當中會讓我們少走很多冤枉路，很多人會說經營人脈是一種阿諛奉承的行為，千萬不要這樣想，因為我們並沒有拍他們馬屁，當他們有需求的時候我們也是盡力地滿足他們。   欣賞自己是我要送給大家的一句話，哪怕你只是一個助理，如果你會欣賞自己你就會想，你要怎麼讓顧客記住你，哪一天可能哪位大老闆會因為你的服務聘請你去上班，也只有學會欣賞自己才能夠持續地擁有熱誠。最後，做任何事情一定要想盡辦法，台灣的美髮師真的很優秀，希望大家都能夠在更團結努力讓我們被世界看見。 https://www.edugaia.com/hot_229065.html 平民髮型師│吳依霖 2024-05-05 2025-05-05
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「人的一生中，總會遇上一些須穿越小徑的崎嶇旅程，這時候的風景會造就我們的另一段歷練。而旅程結束後等著我們的將是一片鳥語花香。」   跨回台灣經濟起飛前的年代，許多產業保守之餘出路更是稀少，以演藝產業來說，那時沒有商演，沒有演唱會甚至連通告都很少，這時期從事藝人的收入都來自於唱酬及版稅。即便是上過香港紅勘也與鄧麗君同台過的豹小子，也在現實的生活壓力下放棄前往新加坡螢光幕前的工作機會轉而投入異業之中。   峰迴路轉，回到最初 其實我在國中時就已經與美髮結下了一段緣分，只是這段緣受到家中父親的反對，後來只好繼續向上升學；完成學業後我先進入軍隊中的藝工隊服務並結識了我生命中的貴人-何篤霖先生，當時其他隊員和他負責表演，而我就負責造型及服裝，即時我當時對於專業領域還是處於懵懂的狀態。   退伍後的故事就如大家所知，雖然一切對我來說都有如曇花一現一般，一瞬即逝。儘管如此，我卻沒有放棄生活，秉持著嘗試的精神，在脫離演藝圈的前兩年，我先到了室內設計公司上班負責展場規劃，當時的薪水雖然不多但是也足以讓我打平生活開銷，兩年之中我的工作經驗為我的人生過程添加了很多不同的體驗，雖然到最後我離職於公司的縮編潮之中。   人生的路徑很奧妙，繞來繞去我們還是會回到最初的原點。與美髮的緣分仍持以延續是歸因於何篤霖先生的推薦及幫忙，在他的促成之下我進到雪夢當助理，也許是因為年紀跟奮鬥心當下的我告訴自己要盡快結束通過助理的實習階段跨到下個步驟。於是在2年的時間內我結束了實習師的身分。並選擇斐瑟開始擔任設計師。   從不同的角度開始學習，重新定義 進入斐瑟後也多虧了店內前輩的幫忙及照顧支撐我度過了前六年的低潮時期，剛開始的時候並沒有因為我以前是藝人就客源滿滿，反之店內都是以指定客居多，所以其實我過得很辛苦薪水也常常低於店內實習師，鄧先生看到我常坐在店內的冷板凳上就拉著我到處作秀及協助研習會，也因為這樣我開始從不同角度及領域去認知頭髮，同時也開始訓練起了我的口條和技術。還記得一開始在上台講課或分享技巧的時候內心都會有種緊張到想吃鎮定劑的感覺，但也是謝謝這樣的過程讓我能夠很淺顯易懂的講解每一步的操作步驟。也多虧了這樣的背景讓我能夠在後來的節目中建立自我的風格，Tony老師用著開玩笑的口氣說道：幸虧當時自己的技術不是在最頂端，我才能夠建立這麼多簡單的步驟去取代一些傳統的繁文縟節。   沒有刻意等待的果實，反而豐收的更甜美 再次回到螢光幕前真的是建立在一個因緣際會的情況之下，當時我也沒抱著什麼想法就再次進到電視棚內進行錄影。應該說是天時還是人和，錄影的時間點正好落在名模跨刀至演藝圈的時刻，許多節目都是設定以幫這些名人做造型為主要橋段，自然而然的我就開始能把現場上所累積的實務經驗和心得拿出來與觀眾分享，同時也因為這種資訊類型的節目開始帶動周邊資源效益的興起，導致我的現場客人開始變多。   當然人生不可能一直都維持在巔峰，客人也不會永遠都是我的，所以對於顧客經營來說我是呈現一個較為開放的風格，我會按部就班、以誠待人，但我不會累積顧客的基本資料及企圖加強他們的店販金額，我所想累積的是顧客當下的滿意度及接受度，或許這對大多人來說是一個比較消極的做法，但對我而言卻是一種不會造成雙方壓力的服務方式。   雙向式的責任 Ｘ 釐清模糊帶的教育 在現場服務客人這麼久的過程中，偶爾我也是會遇到客人可能會覺得髮型哪邊不如預期想回店再做更改，站在我們的立場我們當然還是會協助處理及幫忙釐清問題，但同時我會教育客人因為他們有參與了決策過程所以他們也得對購買的商品付出一定的責任，或許他們的表達方式無法像我們一樣，但我會透過很多不同的方式去呈現給他們參考。這個觀念我覺得需要被落實在更多的顧客教育當中，顧客雖然相信我們並將髮型的主導權轉交給我們，但是適時的讓顧客參與決策也是相當重要的一環。   開始上節目後，在節目中所進行的教育不只有面對消費者還需要面對一部分的設計師，所以這對我而言也是極大的挑戰，我相信自己所需要做的是給予大眾一個肯定的解答並去除所謂的灰色地帶，因為這些灰色地帶有時可能是因為對事物的認知及知識不足所以無法正確地將答案給予消費者們。   專屬東方的亞洲時尚 每年斐瑟的流行研習組會產生一組今年髮藝的流行作品及訴求概念，我會利用節目將這些東西與觀眾分享，但在講解流行性的時候我並不會給觀眾們一個太具體的想法，我喜歡的是給大眾一個範圍，因為有的時候如果框框太小，或資訊太過明確反而會讓消費者產生盲從性的行為，我會把空間適度的留給設計師。他們也會比較好將資訊抓住演變成自己說話及呈現的一種方式，同時也能更有自己的演譯空間並加強多樣化的流行面貌。值得一提的是在流行趨勢上面，台灣人其實對於歐美的盲從度在近年來已經減少很多了，現下台灣的設計師不論是實力或是想法我想都絲毫不遜色於歐美，現在大部份我們所做的應該是只剩下參考國外的元素將之拆解重組後再重新組裝成自己的靈感概念及發想作品。 新世代的崛起 Ｘ 下一步的邁進 在斐瑟的經營及栽培上面會把大部分的機會留給新世代，這所代表的不是我的時代過了，而是因為我已經有過這樣的經驗了，所以我應該將這樣的機會傳承給下一個世代的年輕人並賦予他們重擔。期望新一代的年輕人能夠透過這樣的訓練，讓他們達成心裡面所想要的目標並繼續往下一個階段邁進。現在我所著重的在於公司的宣傳及行銷這一塊，在我們公司內可以看到一個很有趣的現象，在已經完成的案子或事物上你並不會看出是誰發想，誰執行的，這也是我們能夠團結發展至今的最大原因。 目前，台灣的美髮產業其實已經相當健全完善，但如果需要再往上邁進則需要結集大眾的力量將整個產業往上推進，也因為消費者的多元性造就了我們產業中各種族群設計師的存在，這是一個好事，因為多元的市場中本來就應該存在著多元的供應鏈。對於現代的新生代我有兩個建議及方向想送給他們。   1.自我競爭力的養成-台灣美髮產業的競爭力只會越來越強，當你沒有辦法持續保持自我的競爭力時就會容易被取代，所以要適時的培養自我競爭力，但在這個年代中要記住競爭力的養成不光是只有技術還須考慮到更多元的層面及方向。 2.創意的訓練及思考-早期的台灣教育訓練對創意啟發的這一塊比較缺乏，但現下的教育環境已截然不同，以設計為先、技術為輔的概念及思維已經慢慢地取代傳統的訓練模式，加上現在資訊科技的發達，我們隨時隨地都可以學習到各種創意性的思維；我相信如果能夠善加利用這一塊將之轉化成自己的思考，我們就能賦予顧客更多元的造型及樣貌。 https://www.edugaia.com/hot_229064.html 蛻變的旅程│李東元Tony 2024-05-05 2025-05-05
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被外星人接觸過的人 簡銘邑，有著這樣的一個想法-把來自外太空的無垠幻想藉由服裝、配件傳遞給居住在地球上的人類。每一季的作品都來自一顆獨立的星球，呈現其特有的脈動氣息。我們就像一艘被賦予使命的船，承載著來自外太空的多元訊息，在地球與星際之間來回轉動 。   奔馳於幻想中的自由想像 透過服裝找到自信並開啟無際的想像是CONTACTEE希望傳達給顧客的理念，就像是在看一部科幻片一般，出現於片中的衣服除了 絢爛的效果外往往還有著出乎意料的輪廓及剪裁。CONTACTEE這艘太空船希望能夠將這些看似僅存於腦海中的想像藉由設計師的 雙手原味地呈現在每一季的作品中，雖然目前的被接觸者都還是以年輕人居多，但我想隨著船長(簡銘邑)探險路徑的逐年改變 ，所能呈現在作品上的樣貌就會更多元化，而能被接觸到的人、事、物也就會更多一些。 每顆星球上的獨特脈動 每一季的作品都代表著每種意識的獨特脈絡。從第一季的蘭花園帶到第四季的失落氛圍反映出的不只是本身品牌的故事，更代表著一種成長軌道，希望被接觸者能夠延著軌跡找到屬於品牌獨特的生命力，讓服裝價值不再只是受限於成分標示上。   生活進行式x定格的瞬間 在我們品牌的概念之中，成衣像是一連串的生活進行式，訂製服則代表著定格的某一瞬間，兩種衣服的抉擇配換都在於使用者與被接觸者的意識，無論是哪種演繹方式我們都希望能夠賦予作品更多的生命力及渲染力並擴展更多的被接觸者，下一顆星球我們將降落在與日本黃泉傳說相仿的黃泉星，藉以不同的角度去揭開這顆星球上的神秘面紗。在都市的水泥叢林中存在這樣的一個品牌，沒有界線、沒有拘束。有的只有品牌方舟中所乘載的熱情精神，CONTACT-EE年輕又充滿抱負，期許未來我們能夠在更多元的平台上看到更多的被接觸者。 https://www.edugaia.com/hot_228994.html 被外星人接觸過的人│簡銘邑 2024-05-05 2025-05-05
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